'Kerajinan berisi pemikiran kritis yang bisa membongkar keadaan arsitektur saat ini'



Harga
Deskripsi Produk 'Kerajinan berisi pemikiran kritis yang bisa membongkar keadaan arsitektur saat ini'

Seiring berjalannya arus utama, pencarian keaslian semakin cepat

Apa yang kita maksud ketika kita berbicara tentang kerajinan? Konsensus apapun seputar kata-kata seperti 'skill' atau 'handmade' cepat dipersulit oleh hubungan yang kompleks dengan teknologi. Kekaburan batas disipliner dan pervasiveness digital menunjukkan bahwa definisi yang lebih inklusif dibutuhkan. Bagi saya, menganggap kerajinan hanya tertarik untuk dibuat: memahami hal-hal, apakah mereka kursi atau kota, sebagai artefak yang menuntut untuk bertanya bagaimana keputusan mereka, oleh siapa, dan apa yang mereka buat memberi tahu kita tentang masyarakat tempat mereka berada. dibuat untuk.

Jika membuat itu universal, budaya pembuatan secara kultural terbentuk. Di Inggris, kerajinan menikmati salah satu kebangunan rohani periodik yang telah mendefinisikan keberadaannya di negara-negara industri dari abad ke-19 dan seterusnya. Konteks ini adalah sejarawan kerajinan terkemuka termasuk Glenn Adamson, Tanya Harrod dan Ned Cooke yang disebut 'kerajinan modern'. Intinya, ini adalah kondisi perubahan subaltern di mana kerajinan terus membutuhkan penghematan: karena manufaktur berbasis mesin yang lebih cepat dan efisien, memberi sinyal pada marginalisasi ekonomi, sosial budaya dan politik dari tangan (atau setidaknya tampaknya terjadi), suara muncul untuk memperjuangkan pengamanannya.

Seperti pada kebangunan rohani sebelumnya, sebagian besar mata uang kontemporer kerajinan terletak pada perbedaannya dari mainstream kapitalis yang diproduksi massal, yang tumbuh semakin parah dan meluas. Kita hidup dalam apa yang Jonathan Crary jelaskan dalam 24/7: Late Capitalism and the Ends of Sleep (2013) sebagai dunia konektivitas dan konsumerisme yang berkelanjutan; budaya membuang-buang di mana selera makan kita yang tak terpuaskan untuk barang-barang didorong oleh produk-produk yang tidak dapat diperbaiki yang diserahkan ke rantai pasokan global buram yang menyembunyikan kondisi kerja yang merugikan orang dan lingkungan; sebuah dunia digital di mana hampir setiap segi eksistensi kita dikelola melalui layar dan keyboard, menghomogenkan taktis keberadaan kita.

Tidak heran kita beralih ke kerajinan. Dengan asosiasi keaslian dan keasliannya yang etis, dan tawarannya untuk keterlibatan langsung dalam ekonomi lepas tangan, kerajinan menawarkan kompas moral yang nyata dalam masa-masa yang tidak pasti. Membuat kerajinan atau membeli barang dari pengrajin memungkinkan hubungan yang bermakna dengan dunia material. Paling tidak inilah yang penulis dari Matthew Crawford ke Peter Korn dan Richard Sennett berpendapat, dengan sejumlah buku terlaris yang pernah muncul sejak krisis ekonomi 2008 mengingatkan kita akan pentingnya kerajinan. Seperti yang disinggung oleh sosiolog Sennett dalam The Craftsman (2008): 'keahlian merancang dorongan manusia yang abadi dan abadi, keinginan untuk melakukan pekerjaan dengan baik demi kepentingannya sendiri'. Kerajinan kontemporer ditanggung oleh moralitas yang diwariskan secara historis, yang disambut saat pertanyaan tentang kemanusiaan, integritas dan tanggung jawab kita semakin mendesak.

Klik disini!
Konstruk simbolis ini memicu dua kebangunan 'kerajinan modern' utama pada abad ke-19 dan ke-20, yang keduanya berbentuk kerajinan sekarang. Anda, pembaca yang baik, berhutang budi kepada Gerakan Seni & Kerajinan Tangan, yang warisannya banyak dibahas tidak hanya mencakup majalah ini, tapi juga konseptualisasi William Morris mengenai superioritas moral dari buatan tangan. Terinspirasi oleh orang-orang sezaman Karl Marx dan John Ruskin, termasuk persamaan ketidaksempurnaan estetika dan pemenuhan kerja yang terakhir, polymath sosialis Morris melihat kembali sistem serikat kerajinan abad pertengahan untuk memposisikan 'keindahan dan kesenangan' dari sebuah 'karya seni yang cepat menghilang' perbudakan kesempurnaan mesin kapitalis.

"Nafsu tak terpuaskan kami untuk barang-barang didorong oleh produk yang tidak dapat diperbaiki yang diserahkan ke rantai pasokan global yang buram '
Sejak pertengahan noughties kita berada di tengah kebangkitan lain, yang berbagi banyak dengan saat-saat sebelumnya. Seniman yang memulai karir mereka di tahun 1970an, seperti keramikis Alison Britton dan Richard Slee, terus berlatih dan sesekali dihargai dengan perhatian yang pantas mereka dapatkan. Sementara para praktisi yang baru muncul menantang konsepsi historis dari kerajinan, seperti perabotan penyisipan disipliner dan pembuat perhiasan (dan lulusan arsitektur) Simone Brewster, dan eksperimen digital pembuat termasuk Geoffrey Mann, Gareth Neal dan Michael Eden. Mereka bergabung dengan sekelompok arsitek, seniman dan desainer yang secara sadar memilih untuk terlibat dengan beberapa atribut kerajinan; dari karya berbasis proses Glithero, hingga etos membangun Arsitektur Perakitan dan Praktik. Kerajinan yang dikelola secara sosial dan politik terus berlanjut dalam kerajinan tangan (aktivisme + kerajinan), dan prakarsa seperti The Rasterild Theaster Gates Foundation di Chicago dan Cucula Enzo Mari yang terinspirasi di Berlin, yang keduanya mengajarkan keterampilan membuat orang-orang yang kurang beruntung.

Seperti pada 1970-an, organisasi memainkan peran kunci dalam mendukung praktik kerajinan. Ini termasuk Dewan Kerajinan dan V & A, yang antara 2007 dan 2015 berkolaborasi dalam sebuah trio pameran yang memperjuangkan kepentingan kerajinan dalam seni dan budaya populer, dan yang baru-baru ini bergabung untuk mendukung Hadiah Jam Tangan Wanita tahun 2017. Kontes ini dibuat pada daya tarik massa kerajinan: pikirkan jutaan pemirsa kacamata berbasis BBC yang ramah The Great British Bake Off, The Great British Sewing Bee and The Great Pottery Throw Down; jumlah rekaman peminum bir kerajinan (dan pabrik bir) di Inggris dan Amerika Serikat; atau jacking di pekerjaan meja mereka untuk mengubah diri mereka menjadi pengusaha Etsy, membuat barang untuk dijual ke 26 juta pembeli di seluruh dunia.

Namun ada sesuatu yang berbeda tentang kebangkitan kerajinan sekarang. Sebagai permulaan, keawetan marjinal dari 'kerajinan modern' tidak lagi berlaku. Pada tahun 2013 Dewan Kerajinan berhasil berargumen untuk kerajinan untuk dimasukkan dalam definisi Departemen Kebudayaan, Media dan Olahraga tentang 'industri kreatif', yang memastikan visibilitasnya di salah satu dari sedikit sektor yang masih tumbuh dalam ekonomi Inggris. Legislasi negara yang serupa terjadi pada tahun 2011, ketika mantan kanselir dari pengabaian George Osborne mengakhiri pidato Anggaran untuk menyerukan 'sebuah Inggris yang dibawa tinggi-tinggi oleh pawai para pembuatnya', sebuah komentar yang menggabungkan kerajinan, manufaktur dan "pembuat gerakan" yang berteknologi dalam tawarannya untuk manufaktur berbasis inovasi, sejak digemakan oleh pemerintah dari Amerika Serikat ke China.

Sementara impian Osborne untuk manufaktur Inggris tetap tidak stabil, ada beberapa kebenaran dalam prakiraan untuk kepentingan masa depan kerajinan. Jika teknologi revolusi industri pertama dan kedua menantang relevansi ekonomi kerajinan, kompatibilitasnya dengan teknologi digital dari revolusi ketiga dan keempat menunjukkan, seperti yang dilaporkan oleh The Economist pada tahun 2012, bahwa pabrik besok mungkin lebih mirip pondok penenun dari pada Ford. perakitan'.

Kebangkitan kerajinan hari ini juga berbeda dengan cara yang tidak menyehatkan; komodifikasi pada timbangan yang sebelumnya tak terbayangkan. Rantai kedai kopi global menjual sandwich rakyat dan cappuccino buatan tangan di interior pasca-industri, sementara konglomerat fashion mewah membuka atelier mereka dan memasang penjahit di atas catwalk.

Penumpahan

SUMBER: V & A

Outpour oleh Alison Britton
Penulis kerajinan Jenni Sorkin menyebut kenaikan 'craftlike', 'meminjam, mencuri, mengagumi, dan menyalin' kerajinan sebagai proses dan kinerja, kapitalisasi minat dalam pembuatan komoditas konsumen. Apa yang Sorkin sebut sebagai 'soft pencurian' adalah gejala dari status 'post-craft' kerajinan tangan, di mana kerajinan tidak lagi marjinal tapi mainstream, dan sesuatu yang dia catat bahwa kerajinan perlu digunakan jika ingin bertahan. Namun, perumusan kerajinan juga membuat kecurangan semacam itu berpotensi menipu, karena beberapa merek hanya berpura-pura berbagi nilai yang bersekutu dengan buatan tangan. Perlu dipastikan apakah bir kerajinan Anda benar-benar dimiliki oleh konglomerat pembuatan bir perusahaan, dan apakah pembelian buatan tangan Anda diproduksi sesuai dengan saran pemasaran mereka. Inilah yang Louis Vuitton temukan pada tahun 2010, ketika iklan pengrajin mereka membuat kemewahan kulit di setelan chiaroscuro dilarang di Inggris oleh Otoritas Standar Periklanan karena menyesatkan konsumen tentang berapa banyak produk mereka buatan tangan.

Sekalipun produksi berbasis kerajinan tangan, ini tidak harus membuatnya menjadi hal yang baik. Pikirkan penjual Etsy yang bekerja 18 jam sehari untuk memenuhi pesanan dan memenuhi misi perusahaan untuk menciptakan 'pasar global dan lokal manusia, otentik dan komunitas-sentris'. Kerajinan Susan Luckman dan Ekonomi Kreatif adalah kritik atas realitas kerja Etsy, di mana klaim otonomi dan keaslian penjual sendiri diimbangi dengan jumlah 'kerja emosional dan estetika' yang berlanjut untuk mempertahankan kepribadian mereka yang bahagia. Membongkar keaslian tenaga kerja kerajinan di Etsy menunjukkan relevansi para pemikir sejarah seperti Morris dan Ruskin, seperti tantangan yang dihadapi perusahaan raksasa saat ini: pada tahun 2013 perusahaan tersebut menghadapi kemarahan atas keputusannya untuk mengizinkan penjual melakukan outsourcing produksi. . Etsy menyoroti ketidakcocokan antara buatan tangan yang lamban dan padat karya dan ekonomi global yang serba cepat, masalah ekonomi kerajinan yang bertahan sejak abad ke-19 sampai sekarang.

Seperti contoh dari popularitas saat ini yang ditunjukkan oleh tangan ini, keistimewaan yang dipinggirkan di mana retorika 'kerajinan modern' berbasis sangat dikompromikan. Aku sama sekali bukan orang pertama yang menyatakan ini. Sejak tahun 2014 Adamson telah mengatakan 'selamat tinggal untuk kerajinan' atau, lebih tepatnya, 'selamat tinggal untuk kerajinan sebagai penyebab, atau misi'. Popularitas kerajinan berarti tidak perlu lagi menabung; perlu 'tidak ada permohonan khusus ... [itu] adalah pertimbangan yang meresap dalam kehidupan modern, bukan hak milik pribadi untuk dipertahankan'. Bagi Adamson ini berarti individu dan institusi yang memperjuangkannya perlu mengetahui cara baru berbicara tentang kerajinan yang sesuai dengan sentralitas kompleksnya dalam budaya kontemporer.

'Kerajinan sudah mengandung pemikiran kritis sendiri yang tidak hanya bisa membantu membongkar situasi saat ini, tapi juga arsitekturnya'
Untungnya dekade terakhir ini telah menyaksikan lonjakan pendekatan baru tersebut. Didukung oleh platform seperti The Journal of Modern Craft, Forum Kerajinan Kritis dan Pusat Kerajinan, Kreativitas dan Desain, kritik dan kurator dari Ezra Shales ke Namita Wiggers dan Julia Bryan-Wilson telah memeriksa pertanyaan seputar seputar apa yang Wilson sebut sebagai karya kontemporer sebagai 'poros antara seni dan perdagangan, antara kerja dan liburan, antara masa lalu dan masa depan'. Terlepas dari kekayaan tulisan mereka, saya hanya menambahkan bahwa kita hanya pada awal melihat karya-karya yang sesuai dengan problematika pembuatan ekonomi 'pasca-kerajinan'.

Sentralitas saat ini dari buatan tangan, dan eksistensi seperti titik tumpu, adalah kesempatan untuk kritik tidak hanya dalam kerajinan, tapi disiplin lainnya juga. Di majalah ini, Stephen Parnell baru-baru ini meminta sebuah kritik arsitektur yang cukup kuat untuk menghadapi tantangan, dan peluang, dari internet yang meluas. Kisahnya tentang bagaimana wacana arsitektural telah bergeser sesuai dengan sejarah profesi menggemakan sejarah praktik dan kritik dalam bidang kerajinan juga, seperti juga kekhawatirannya seputar pentingnya kritik kontemporer yang kuat. Menurut saya, kerajinan itu sudah mengandung pemikiran kritis yang tidak hanya membantu membongkar situasi saat ini, tapi juga arsitektur.



SUMBER: KEVIN C MOORE

Meja Mammy oleh Simone Brewster

Itu karena kerajinan merupakan inti arsitektur. Inilah arsitek dari Gottfried Semper ke Ettore Sottsass (yang namanya hanya dua) telah dikenali; akar pengenal arsitektur yang terdahulu dalam tindakan menenun dan mengepang tekstil; yang terakhir meratapi hubungan bermasalah antara arsitek dan pengrajin, sekaligus memanfaatkan kemungkinan kreatif ini. Sottsass adalah salah satu dari sejumlah arsitek yang karirnya didasarkan pada kerajinan, baik itu melalui pelukannya atau negasi aktifnya. Sejarah arsitektur dipenuhi dengan cerita-cerita yang terlupakan tentang kerajinan tangan, yang menyoroti (terkadang tidak menyenangkan) cahaya pada kedua disiplin ilmu.

Menggunakan kerajinan untuk berbicara tentang arsitektur berarti memperhatikan konsep-konsep yang tidak penting. Sebagai penulis kerajinan abad ke-20 dari Peter Dormer sampai David Pye diakui, kerajinan didasarkan pada keterampilan. Kemampuan untuk melakukan keterampilan, atau apa yang dilatih oleh pelatih Pye disebut 'pengerjaan risiko', sulit diperoleh. Menurut Sennett dibutuhkan waktu 10.000 jam untuk berangkat dari pemula ke master pengrajin. Investasi semacam itu tampaknya tidak bisa dipahami di tengah penekanan hari ini pada instantaneity dan denigrasi keahlian. Jangankan matinya pelajaran berbasis kerajinan di pendidikan Inggris. Menurut Laporan Komisi Warwick tahun 2015, 2003 sampai 2013 melihat penurunan 50 persen dalam angka yang mengejar GCSE dalam desain dan teknologi, dan penurunan 25 persen pada subjek terkait kerajinan lainnya.

'Apa yang terjadi ketika konsumen mulai mempertanyakan kondisi orang-orang yang membuat bangunan mereka, sama seperti banyak menuntut kondisi etis dalam pembuatan pakaian, kopi dan bahkan smartphone?'
Berpikir tentang kerajinan juga menawarkan pemahaman yang berbeda tentang tempat arsitek di dunia material. Sebagai antropolog Tim Ingold mengemukakan dalam Pembuatan: Antropologi, Arkeologi, Seni dan Arsitektur (2013), ketika kita terlibat dalam pembuatan, kita menyadari keberadaan kita sebagai bagian dari lingkungan material yang aktif. Arsitek datang dengan ide untuk apa yang harus dilakukan dengan bahan, tapi ini tidak menentukan bentuk apa yang mereka ambil. Seperti Ingold dengan lebih fasih mengatakannya, 'bahkan jika pembuat memiliki bentuk dalam pikiran, bukanlah bentuk yang menciptakan karya ini. Ini adalah pertunangan dengan bahan '. Bahan memiliki peran dalam membuat bangunan seperti yang dilakukan arsitek.

Dari perspektif kerajinan, menentukan bahan mana yang akan digunakan berarti mempertimbangkan jenis pengalaman membuat keterlibatan dalam mewujudkan gagasan arsitektural. Seperti yang diminta Ruskin di Unto This Last (1860), di mana 'kasih sayang sebagai satu orang kepada yang lain' dalam produksi bangunan? Apakah persamaan kesempurnaan estetika seperti mesin dengan kondisi produksi yang tidak manusiawi berlaku di dunia kemungkinan formal yang nyaris tak terbatas dan permukaan akhir? Dan apakah proyek kecil dan self-build secara otomatis melahirkan tenaga kerja asli? Seiring kemarahan atas komentar Zaha Hadid mengenai kondisi ketenagakerjaan di Qatar, pertanyaan tentang apa hubungan arsitek dengan orang-orang yang membuat gagasan mereka rumit dan kontroversial. Tapi masih pertanyaan yang patut ditanyakan. Apa yang terjadi ketika konsumen mulai mempertanyakan kondisi orang-orang yang membuat bangunan mereka, sama seperti tuntutan kondisi etis dalam pembuatan pakaian, kopi dan bahkan smartphone? Tantangan untuk kerajinan sekarang bukan untuk memperjuangkan pengamanannya, tapi untuk memastikan bahwa dalam ekonomi 'pasca-kerajinan', janji moral dari keberadaan awalnya dipertahankan.

Namun kerajinan masih harus diperjuangkan. Apapun masa depannya, pamornya saat ini mengeja sebuah ketidakmampuan yang tak terelakkan yang memiliki konsekuensi yang tidak diketahui bagi para pembuat yang membangun karir mereka pada nafsu makan untuk buatan tangan. Trend soothsayer Future Laboratory telah memperkirakan lonceng kematian 'keaslian', 'artisanal' dan 'heritage' dalam pemasaran kontemporer. Kebangkitan kerajinan ini bisa terbunuh dengan popularitasnya sendiri. Namun, dalam banyak hal, berbicara tentang kemampuan mode kerajinan, atau sebaliknya, adalah sebuah gangguan. Kebangkitan kerajinan datang dan pergi, namun di antara momen-momen peragaan busana ini terus berlanjut ada orang-orang yang memilih untuk membuat dan membeli barang-barang buatan tangan, dan kerajinan terus menjadi inti dari semua tahap praktik kreatif, juga penting bagi manufaktur, inovasi. dan teknologi. Berpikir tentang kerajinan saat ini pada akhirnya menawarkan cara berpikir yang berarti melalui bagaimana kita membuat, dan melepaskan, dunia yang sepenuhnya buatan manusia.Baca juga: harga plakat
5 24
Copyright © 2015. OKEbutik Template Allright reserved.