Ekspresi Ekspresionisme Tanpa Membuat Messi: Pameran Pertama Jonathan Meades



Harga
Deskripsi Produk Ekspresi Ekspresionisme Tanpa Membuat Messi: Pameran Pertama Jonathan Meades

Sebagai tokoh TV Jonathan Meades membuka pameran seni pertamanya, Tim Burrows berbicara kepadanya tentang bagaimana dia membuat karya di dalamnya, siapa dia bersekolah, dan tim sepak bola mana yang dia dukung
Jonathan Meades, 09 IKB Berjuang


Jonathan Meades memakai Jonathan Meades di pameran karya Jonathan Meades. Wajah Jonathan Meades, atau setidaknya wajah "Jonathan Meades", persona TV dengan kacamata hitam yang telah melakukan gonggongan kamera dalam berbagai setting selama lebih dari tiga dekade, digambarkan di bagian belakang tas yang dirancangnya bersama Vivien Lee Dia menyelipkannya, tampil untuk beberapa dari mereka yang telah datang lebih awal. Andrew Marr ada di daftar tamu untuk malam ini, kata publisitas kepada saya. Begitu juga Maxim dari Prodigy. Ruang Londonewcastle didirikan, bar penuh, buku diletakkan di meja kasir, sampai tatanan Meades selesai. Meskipun penyiaran dan tulisannya meminta Anda untuk percaya bahwa pria itu adalah tuan dari semua yang disentuhnya, di sini Anda tidak dapat melepaskan diri dari perasaan bahwa dia adalah agen kendaraan roda, seorang pemeras, sebagaimana intelektual Inggris yang berpikiran independen harus selalu demikian. Untuk memiliki gagasan di atas yang disepakati dan yang dangkal, seseorang selalu dalam proses untuk lolos begitu saja.



Seperti itu, Meades adalah pengunjung hanya ke kota ia menjelajahi tanpa lelah selama empat dekade. Dia telah tinggal di sebuah apartemen di Le Cité Radieuse, inspirasi Le Corbusier untuk Brutalisme di Marseilles, selama lima tahun terakhir. Ketika saya tiba, dia terlihat bingung berjongkok di sebuah galeri gudang di Redchurch Street, Shoreditch. Redchurch Street adalah penyangga dimana seni bertemu moolah. Tim Noble dan Sue Webster memiliki studio yang didesain oleh David Adjaye di tikungan. Harga properti di sini tidak diragukan lagi berlipat empat dalam 15 tahun terakhir. Meades merasa ngeri dengan apa yang terjadi pada City-suporter London di luar bunker kami, tapi tidak terlalu terkejut. Dia telah lama mengagumi Ian Nairn, kritikus yang menyeramkan yang meledak pada usia 50an dan 60an, merosot dengan minuman di tahun 70an dan meninggal di tahun 80an segera setelah usaha Meades yang tidak berhasil untuk membujuknya keluar dari pensiun yang dipaksakan. Tonton Nairn di TV dan Anda disuguhi orang yang takut dan takut, kadang-kadang marah pada titik gangguan saraf. Ketahanan dan umur panjang Meades adalah berkat fakta bahwa, sementara dia membagi rasa bersalah Nairn pada banyak kekuatan idiot yang dapat menimbulkan pemandangan, yang terpenting, dia berhenti mengkhawatirkan - atau lebih tepatnya, rasa ingin tahu yang terus-menerus pada dunia yang selalu berubah di sekitarnya mengalahkan setiap Rasa ngeri yang mendalam sebelum terlalu lama.


Hari ini saya merasa lebih Nairn daripada Meades: goyah, dalam cengkeraman dingin yang telah mengambil sebagian besar suaraku dengan itu. Saya menyodorkan pertanyaan seperti binatang pengerat, goresan yang sepi yang hilang di ruang galeri yang besar ini, saat Meades mengarahkan saya mengelilingi pameran visual pertamanya, Ape Forgets Medication: Treyfs and Artnacks ...

JM: Pada dasarnya, ketika saya melakukan hal-hal ini, dan semuanya dilakukan dengan metode yang berbeda, namun satu hal yang saya punyai adalah keacakan. Saya melakukan banyak kebetulan, benar-benar sebagai penangkal tulisan, yang sepertinya sangat tepat dan obsesif tentang keakuratan dan sebagainya.

Apakah Anda melalui banyak konsep saat Anda menulis?

JM: Ya, tapi saya akan melalui draf beberapa halaman dan jika saya mendapatkan yang benar, teruskan. Saya tidak sampai akhir dari sesuatu yang panjang dan terus memperbaikinya, saya benar saat saya pergi. Tapi gagasan tentang ini adalah latihan relaksasi, tapi tentu saja, begitu saya mulai sedikit terobsesi olehnya, itu menjadi agak berbeda. Anda cenderung mengurangi keacakan dengan intervensi yang disengaja dan sebagainya. Nama-nama kepingan itu, dalam beberapa kasus, saya melihat benda itu dan itu menunjukkan sesuatu kepada saya. Fons et origo, namanya hadir dengan itu. Satu atau dua hal yang benar-benar naturalistik. Itu misalnya [kita melihat karya 'A Bit Like Art'], tidak ada yang berhasil dilakukan. Itu adalah foto yang diambil dari sebuah mobil yang bergerak di Skotlandia utara dengan salju yang sangat deras. Pohonnya sangat rapat. Ed, pria dari Coriander Studios yang saya berikan pada barang itu - meniupnya, sejauh keterlibatannya berjalan, dia tidak melakukan manipulasi apapun - memandangnya dan mengatakan bahwa tampilannya "sedikit mirip seni", dan begitu juga Ini disebut 'A Bit Like Art'. Saya menggunakan jenis kamera digital yang paling dasar [Jonathan mengeluarkan kamera Sony yang sangat bagus seukuran kartu kredit dari sakunya]. Saya punya kamera di telepon saya tapi saya tidak tahu bagaimana cara menggunakannya. Semuanya dalam pameran ini dilakukan pada kamera ini.

Jonathan Meades, Asterion Recalls Ibu

Ada teknik tak berujung yang saya gunakan. Saya akan memotret barang dan kemudian mengganti warnanya. Saya akan melakukan lukisan dan froissage, yang berarti lukisan yang Anda rontok. Aku melukis dengan spon, dengan berbagai macam sikat, dengan squeegees, dengan kain lap dan sebagainya. Aku melukis di kantorku di rumah. Aku punya kantor yang sangat besar. Dalam hal kanvas yang saya cat dari A3, terkadang lebih besar. Saya menggunakan krayon, gouaches, acrylics sesekali. Saya jarang menggunakan minyak karena terlalu berantakan. Saya banyak menggunakan krayon dan pensil 10b yang sangat lembut. Saya sangat menyukai pensil yang sangat lembut, Anda bisa melakukannya dengan mereka.

Kapan kamu pertama kali melukis? Apakah di sekolah?

JM: Saya tidak melakukan apapun di sekolah. Aku hanya melompat dan menunduk. Saya tidak pergi ke sekolah seni, saya pergi ke sekolah drama - saya tidak tahu mengapa, karena saya selalu memiliki ketertarikan minimal pada teater tapi sangat tertarik dengan seni. Tidak terutama di patung. Lukisan selalu membuatku terpesona. Musik sangat berarti bagi saya, tapi melukis, iya.

Anda tahu Duggie Fields bukan Anda. Aku bertanya-tanya apakah kehidupan seorang pelukis pernah menggoda Anda saat itu

JM: Saya bertemu dengannya saat berada di Rada dan dia berada di sekolah seni Chelsea. Tidak, saya menyukai barang-barang Duggie sangat banyak tapi saya tidak [tergoda untuk mencoba tangan saya untuk melukis]. Saya merasa sangat kagum pada Duggie dan seorang pria bernama Steve Walton, yang menurut saya adalah bakat yang sangat hebat tapi Steve masuk ke kain percetakan dan seterusnya, dia kehilangan minat untuk melukis, yang menurut saya sangat memalukan. Kelompok itu benar-benar tertarik dengan saya. Barang duggie masih Saya memiliki sepotong besar oleh Duggie, Putri Hati Kita, Diana melihat ke atas [murid-murid Meades naik dengan mantap], yang terkenal "Ada tiga dari kita dalam pernikahan ini" berpose, terlihat benar-benar gila, menangkap momen yang benar-benar tepat. Tapi tidak, pada waktu itu saya tidak berani meniru apa yang sedang dilakukan oleh rekan sezaman saya. Padahal sekarang saya sudah sampai usia dimana saya tidak memberi lemparan apa yang orang pikirkan.

Apakah ada penolakan dari pihak Anda untuk menganggap serius seni - ini adalah aktivitas kebetulan dibandingkan dengan seseorang seperti Duggie, yang telah mendasarkan karirnya padanya.

JM: Baiklah, saya menganggapnya serius sebenarnya. Saya tidak memulai dengan, tapi saya menemukan kotak kartu pos yang disebut Pidgin Snaps. Ada 100 kartu pos dan 82 di antaranya adalah pemandangan yang realistis, kebanyakan dari karavan rusak, van transit di tengah rawa gambut, hal-hal seperti yang saya suka. Tidak ada tipu daya yang terlibat sama sekali. Hanya apa yang ada dalam bingkai. Tapi sekitar 20 dari hal-hal itu adalah abstraksi dari foto benda-benda seperti lumut, dinding batu dan sebagainya, jadi Anda belum tentu tahu apa subjeknya, karena jika Anda melihat dinding batu api sangat dekat tanpa ada sinyal mengenai apa pokok bahasannya adalah, kamu tidak tahu. Aku terus bosan dengan pelajaran biasa. Saya tetap melakukannya setiap saat, tapi saya ingin mendorongnya dan masuk ke arah itu sebagai semacam abstraksi tanpa makna apapun dan maknanya bisa ditemukan setelahnya. Saya tidak terlalu tertarik dengan arti dari hal-hal ini, sesuatu secara visual memuaskan atau tidak. Sesederhana itu Jika saya bisa melukis, saya akan melukis seperti Edward Burra atau Otto Dix atau Christian Schad atau sesuatu, tapi saya tidak memiliki bakat seperti itu. Tapi saya menemukan bahwa saya memiliki kemampuan tertentu untuk memanipulasi hal-hal yang telah saya buat secara digital. Ada beberapa proses: menggambar atau melukis, melakukan kolase, dan mendorong dari sana. Bukan hanya mengambil foto sesuatu. Saya suka lapisan proses yang terungkap dalam lapisan dalam pekerjaan.

Jika saya bisa memilih pekerjaan ini. Apakah ini diambil dari sebuah foto untuk memulai?

Jonathan Meades, Adieu, Francis Le Belge

JM: Saya tidak bisa mengingat bagaimana saya melakukannya. Yang cukup umum bagi banyak dari mereka. Aku sebenarnya tidak tahu bagaimana aku sampai di sana. Dan jika saya tahu, saya akan mencoba dan mengulanginya, tapi sebenarnya saya tidak melakukannya. Ini disebut 'Adieu, Francis Le Belge'. Francis Le Belge adalah seorang gangster Marseille yang terkenal, yang namanya mirip Vanverberghe. Tidak ada seorang pun di Marseille yang bisa mengucapkannya, walaupun keluarganya telah tinggal di sana selama beberapa generasi, jadi dia menjadi Francis Le Belge [Francis si Belgia]. Rekaman yang mengagumkan, ia pertama kali dilakukan untuk mucikari pada usia 14, yang menurut saya benar-benar terjadi untuk itu. Dia akhirnya menjadi yang paling tua di Marseilles dan hidupnya terus-menerus dalam bahaya, jadi dia pindah ke Paris, dan dia membuat kesalahan besar saat pergi ke kafe yang sama setiap hari, dan seseorang masuk dan memberinya beberapa peluru untuk sarapan pagi. Lama setelah saya membuat gambar, saya memikirkannya.

Tapi agak nonverbal hal ini. Saya tidak benar-benar memikirkannya dari segi tampilannya. Saya memikirkannya dari segi bentuk, warna dan lapisan. Saya suka sedikit kualitas 3D yang bisa Anda dapatkan dengan barang digital. Aku agak agak kagum bahwa tidak ada orang lain yang melakukan ini. Saya telah melihat banyak seni digital dan ada banyak kitsch, yang tampaknya berasal dari permainan video dan sebagainya, Dungeons and Dragons ... Ada beberapa orang di Amerika yang melakukan hal ini tapi ini adalah jarang sekali. Saya menyukai ide melakukan ekspresionisme abstrak tapi tidak membuat kekacauan di lantai. Saya suka crispness dan kebersihan dengan metode ini. Aku sudah menyebutnya treyfs. Saya pernah melihat sekitar enam ejaan berbeda dari treyf, pada dasarnya itu berarti tidak murni, tidak halal. Sesuatu seperti maiale al latte, daging babi yang dimasak dengan susu, hampir sama seperti yang bisa Anda dapatkan. Dan artnacks adalah seni dan nuansa, fasilitas untuk melakukan sesuatu, yang juga menyarankan nicknacks, barang yang sama sekali tidak berharga, dan arnaque, yang merupakan kata Perancis untuk penipuan atau penipuan, menarik yang cepat. Bukannya saya menarik yang cepat, tapi saya suka ide itu. Ini adalah batinku Arthur Daley.

Anda menggunakan perangkat lunak apa?

JM: Hanya perangkat lunak yang disertakan dengan kamera. Hanya itu yang kumiliki. Sebagai primitif seperti digital dapat, tidak ada yang otomatis dalam metode yang saya gunakan, semuanya pada dasarnya dilakukan dengan tangan. Saya tidak tahu apa-apa tentang komputer. Saya tidak suka komputer. Saya menggunakannya untuk menulis karena saya harus melakukannya. Saya tidak pernah memiliki percakapan tentang komputer dalam hidup saya.

Dan dengan kehadiran internet Anda, itu ada karena orang lain telah membangunnya. Meades Shrine misalnya

JM: Kami masih belum tahu siapa dia, tapi saya sangat bersyukur bahwa dia telah mengeluarkan barang-barang saya, karena BBC yang malang itu tidak akan pernah melakukannya.

Apa yang dipikirkan BBC tentang Meades Shrine?

JM: Saya tidak tahu. Saya tidak memberi tahu apa yang dipikirkan orang di sana, terlepas dari orang-orang seperti Frank Hanly, direktur saya, dan Anthony Wall, namun eksekutif BBC hanyalah pemegang arwah mutlak.

Jonathan Meades, Babsk: 03/09/89

Ini adalah beberapa lapisan kolase, termasuk kolase poster yang saling menempel dan saling merobek. Ini disebut 'Babsk: 03/09/89'. Saya bekerja di Roma pada tahun 1990, tepat setelah Piala Dunia. Aku sedang berbicara dengan sinematografer ini, menunggu taksi, agak bersandar di dinding dengan banyak poster robek. Kami berbicara tentang sepak bola dan saya menyebutkan seorang pemain sepak bola Italia bernama Gaetano Scirea, dan dia bilang tahukah Anda dia sudah meninggal. Dia terbunuh tepat setelah dia pensiun, dalam sebuah kecelakaan mobil di Polandia saat mengincar Juventus. Dia libero, pembela kualitas Bobby Moore. Dia tidak benar-benar harus mengatasi karena dia sampai di sana dulu. Waktunya sangat menyenangkan, dia tidak pernah mendapat kartu kuning dalam hidupnya. Pemain yang paling rapi. Saya sangat terkejut. Dia tidak akan bermain di Piala Dunia 90 tapi dia berada di tim pemenang Piala Dunia '82 dan dia berada di tim '86

Kami tiba di bar sederhana yang dibangun di dinding yang memisahkan dua ruang galeri, dan bersandar di sana.

JM: apakah kamu mau segelas anggur?

Erm. Apa menurutmu itu bagus untuk suaranya? Aku takut benar-benar kehilangannya, tapi mungkin itu bisa melumasinya.

JM: Ayo teruskan. Ayo, ayo kita lakukan. Tepuk tangan.

Berapa banyak hidup Anda yang dikerjakan seni?

JM: tidak banyak Mungkin saya menulis sekitar enam jam sehari, tapi lakukan ini setengah jam, satu jam. Menulis jauh, kerja jauh lebih sulit dari ini.

Ketika Anda mengatakan menulis ...

JM: TV, jurnalisme, fiksi; Aku selalu menulis sesuatu. Saya cenderung memiliki tiga proyek dalam perjalanan pada saat bersamaan.

Cukup menarik bahwa dalam beberapa tahun terakhir Anda telah bercabang. Anda belum pernah melakukan hal seperti pertunjukan ini sebelumnya dan sebelum itu Anda membuat rekaman dengan Mordant Music. Anda ambling di wilayah baru, dan saya bertanya-tanya apakah itu berbicara dengan antusias untuk bereksperimen dengan bentuk lain.

JM: Baiklah, Mordant Music muncul karena Chris Petit telah membuat rekaman bersama mereka, dan Chris menyarankan agar mereka memintaku melakukannya, tapi itu bukan inisiatif saya. Ini berbeda karena ketika saya mulai melakukan hal ini, saya tidak memiliki pemikiran tentang pameran tapi setelah Pidgin Snaps, hal itu mendorong saya untuk melangkah lebih jauh. Saya harus memikirkan bagaimana hal itu bisa dipamerkan dan seterusnya, saya tidak tahu dan berbicara dengan berbagai pelukis, yang semuanya dikatakan menghindari galeri sialan karena mereka mengkonsumsi 70 persen. Saya ingat bertahun-tahun yang lalu, teman saya Glynn Boyd Harte yang telah meninggal bertahun-tahun, terkejut ketika sebuah galeri bergerak dari 40 persen menjadi 50 persen.

Ada apa dengan galeri ini?

JM: Galeri ini Anda harus menunjukkan pekerjaan Anda dan mereka memutuskan apakah mereka ingin Anda membiarkan galeri itu ada. Itu gratis tapi Anda harus menyediakan minuman, keamanan dll. Mereka adalah pengembang properti tapi mereka memiliki hati nurani sosial. Mereka punya ruang ini dan mereka pikir itu harus digunakan daripada membiarkannya duduk di sini.

Inilah tren yang berkembang: pengembang properti mendanai lebih banyak pameran dan publikasi seni diskursif, seperti jurnal arsitektur White Noise yang baru, yang berbasis di White City dan didanai oleh pengembang properti, Stanhope. Apakah ada konflik sama sekali?

JM: Menurut saya ada konflik dalam semua tulisan yang disponsori, oleh petani, industri minyak dll. Saya bekerja sangat singkat dari musim gugur tahun '79 sampai musim semi '80, enam bulan sampai saya dipecat, untuk Architectural Press , yang menghasilkan Architects Journal and Architectural Review. Pada dasarnya, Anda harus berada di sisi arsitek tentang segala hal. Saya tidak, jadi mereka memberi saya dorongan. Cukup adil. Mereka harus menjual ke arsitek. Selalu ada konflik jika Anda memiliki seseorang yang tidak setuju dengan pemikiran bahwa arsitek adalah orang paling hebat di dunia. Saya pikir jika pengembang properti mendanai banyak hal, hal itu sedikit mengkompromikan Anda, tapi dunia tanpa kompromi tidak ada. Inilah jalan dunia.

Untuk beberapa alasan rasanya lebih alami bagi seni visual untuk disponsori, terlalu banyak menulis.

Pekerjaan ini tidak ada gunanya. Saya tidak tertarik untuk membuat poin, sebagian besar, dalam banyak tulisan. Saya pikir anggapan bahwa penulis adalah seseorang yang tidak bisa dikatakan cukup baik. Jika Anda memutuskan 'Pembunuhan adalah ide yang buruk' dan Anda menulis sesuatu yang menunjukkan bahwa pembunuhan adalah ide yang buruk, apa gunanya? Jauh lebih baik tidak tahu apa yang Anda katakan. James Joyce berkata, "Jangan berpikir, mulailah menulis." Masalahnya dengan James Joyce, dia butuh waktu lama untuk menulis sesuatu. Anthony Burgess melakukan hal yang sama, ia memiliki berbagai strategi penulisan yang cukup luar biasa. Dia akan membuka kamus dan menggunakan setengah lusin pertama kata yang dia temukan. Ada contoh di mana dia memutuskan untuk menggambarkan lobi hotel dan menggunakan satu halaman kamus bahasa Inggris-Melayu, karena Anda akan mendapatkan kata-kata bahasa Inggris yang tidak biasa dipikirkan orang dalam konteks lobi hotel. Yang tidak ada hubungannya dengan membuat sebuah titik. Ini adalah alat sastra murni, yang tidak ada hubungannya dengan didaktikisme atau memiliki pendapat, ini adalah bentuk ciptaan.

Anda dilihat sebagai orang luar karena ini, kenyataan Anda tidak hanya palu di rumah satu titik. Apakah itu sulit, atau apakah itu sesuai keinginan Anda karena telah mengukir ceruk?

JM: Saya cenderung tidak cocok, tapi ini bukan cara yang disengaja untuk menjadi orang luar sama sekali. Ini ada kaitannya dengan mentor saya dan cara berpikir saya dan seterusnya. Saya belum membuat kebijakan yang disengaja untuk mencoba dan bergerak ke arah tertentu. Maksud saya, buku berikutnya yang keluar adalah sebuah buku masak bernama The Plagiarist in the Kitchen, yang pada dasarnya ditujukan untuk gagasan bahwa Anda seharusnya tidak mencoba dan menemukan apapun di dapur dan hanya mengandalkan apa yang telah dilakukan dan fuck Heston Blumenthal . Saya benci gagasan tentang masakan eksperimental, tapi saya menyukai gagasan tentang literatur eksperimental. Saya pikir novel itu harus baru, bukan bentuk yang dilembagakan ini yang telah berkembang, di dalamnya sangat sedikit orang yang tampaknya bersiap untuk memecahkan cetakan.

Pemasak, dalam hal persepsi publiknya, telah beralih ke bidang ini yang mungkin juga dimiliki seni, sementara novel populer telah menjadi jalan negara suci ini.

JM: Ya, sudah. Jelas ada pengecualian. Seseorang seperti David Mitchell benar-benar istimewa, dan ada seorang penulis Prancis yang sangat menarik minat saya memanggil Régis Jauffret yang benar-benar sangat menarik, jauh lebih menarik daripada Houellebecq. Dia mengingatkan Anda akan apa yang sebenarnya bisa dilakukan penulisan.

Perhatian Meades tertangkap oleh bartender. Dia meletakkan sekotak bir kerajinan dan menjelaskan pilihannya kepadanya, merekomendasikan minuman 6%, diseduh di London.

JM: Mengapa kita tidak mencoba beberapa dari itu, saya rasa saya tidak terlalu menyukai anggurnya. Tapi saya tidak terlalu menyukai anggur merah pada umumnya. Saya lebih suka putih. Tapi selera saya telah berubah, karena tidak ada seorang pun di Marseilles yang meminum anggur merah Anda tidak pernah melihat orang yang meminumnya. Mereka minum mawar dengan es di dalamnya, karena itu adalah tempat yang panas. Marseilles bukan Prancis. Ini ke Prancis apa Liverpool ke Inggris.

Kapan kamu pindah ke Marseilles?

JM: Lima tahun yang lalu. Kami tinggal di pedesaan Prancis sekitar empat tahun sebelum itu dan sebelum itu kami tinggal di jalan Bermondsey, yang sekarang berubah menjadi Shoreditch selatan.

Apakah kamu masih punya tempat disini?

JM: Saya tidak. Saya sangat bodoh tidak membelinya sebelum kita pergi. Kita bisa pindah kembali jika kita menjual di Prancis. Saya pernah memiliki dua tempat pada saat bersamaan: saya mewarisi rumah orang tua saya. Saya menemukan dua tempat untuk dijaga, Anda harus sangat terorganisir, dan Anda harus selalu berkunjung setiap saat. Rumah itu sial tapi di tempat yang indah, tepat di samping padang rumput, di mana dua sungai bergabung, memandang langsung ke katedral dan sebagainya. Polisi sebenarnya telah melukis dari apa yang menjadi dasar kebun orangtuaku. Kupikir aku akan membuat rumah itu diperbaharui jadi aku punya temanku, arsitek besar Piers Gough, untuk datang dan melihatnya. Dia berkata: 'Saya tahu persis apa yang perlu dilakukan.' Saya berkata, 'Apa?' Dia berkata, 'Tarik ke bawah.' Saya tidak mampu melakukannya, jadi saya menjualnya. Tapi memiliki dua rumah, Anda butuh uang dan lebih dari itu Anda memerlukan organisasi. Aku tinggal di hotel ketika di I 'm di London, yang saya suka.

Ketika Anda kembali ke London, apakah Anda bertanya-tanya apa yang terjadi dengan itu? Kita berada di pusat perubahan di sini.

JM: Maksud saya, ini, seperti orang Mars yang tiba. Ini sangat, sangat berbeda, banyak dengan cara yang sangat mengerikan. Arsitektur komersial yang mengerikan dan mengerikan di semua tempat. Orang-orang yang arsiteknya sangat hebat seperti Rogers, Foster, dan juga mengusir reputasinya melakukan hal-hal untuk saudara laki-laki Candy, yang seharusnya benar-benar dipenjara. Saya tidak mengerti mengapa mereka melakukannya, arsitek terkemuka di dunia mencoba untuk membuktikan bahwa mereka dapat menghasilkan omong kosong seperti orang lain.

Bangunan mana yang kita bicarakan?

JM: Sejumlah besar barang di Kota: parutan Keju, Gherkin, Walkie-Talkie, si Dildo. Begitu banyak yang sangat buruk. Datang ke London dari timur, dari Jembatan Dartford, Anda melihat semua menara ini muncul dan Anda berpikir, 'Ini agak mirip Dubai.' Dan kemudian Anda sedikit lebih dekat dan Anda berpikir, 'Sebenarnya ini sebenarnya tidak seperti Dubai, ini seperti kota moderat di Midwest, seperti Minneapolis, Denver atau St. Louis atau di suatu tempat.' Ini menyedihkan sekali. Entah Anda memiliki kota menara atau Anda memiliki kota bertingkat rendah. Keduanya sama sekali tidak pergi sama sekali, pikirku. Begitu banyak London terlihat berantakan. Juga, ini adalah bangunan permanen. Mereka meneteskan air liur tentang keberlanjutan, namun hal yang paling tidak dapat Anda lakukan adalah membangun gedung. Ini boros energi, itu menodai kehidupan orang-orang di sekitarnya. Tempat kami tinggal di Bermondsey Street berada persis di dekat Shard. Anda membangun Shard dan efek Shard berlangsung selama ratusan meter: truk, tidak diparkir, merupakan arus masuk baru orang-orang yang bekerja di sana. Biaya sosial bangunan baru sangat luar biasa. Dan pada saat yang sama, Anda memiliki puluhan ribu bangunan kosong di London, yang oleh pemerintah sentralistik hanya akan menjadi pembelian wajib bagi para tuna wisma. Sungguh mengerikan, tunawisma di sini. Terkadang Anda melihat seseorang sedang tidur di jalan di Marseilles. Anda melakukannya di Paris, tapi London memimpin tunawisma, dan ini memalukan. Sepertinya tidak ada yang terjadi karena pasar adalah Tuhan. Kamu menyembah mammon, itu dia Saya pikir itu sangat tidak beradab.

London adalah kasus khusus bukan - arsitektur bisnis pertama seperti ini yang tidak melakukan apa-apa bagi masyarakat. Apakah ada yang sebanding di Prancis?

JM: Tidak. Prancis selalu memiliki lebih banyak pemerintahan otoriter. Tapi apa yang terjadi di Prancis selama tahun-tahun awal Mitterrand adalah ada desentralisasi yang besar, yang memberi kekuasaan kepada pemerintah daerah dan sebagainya. Walikota komune kecil memiliki wewenang untuk memberikan izin perencanaan. Karena gaji walikota bergantung pada jumlah orang di komune mereka, mereka tergoda untuk mendorong pembangunan sehingga lebih banyak orang akan pindah dan uang saku mereka akan naik. Hasil dari ini adalah Anda memiliki bungalow yang sangat mengerikan yang dibangun di ladang yang sebelumnya telah dikhususkan untuk gandum atau jagung selama ratusan tahun. Bungalow-bungalow mengerikan ini dipasang dan terlihat persis sama di manapun Anda pergi, kecuali di Provence mereka berwarna merah muda, di tempat lain warna biscuity dan di negara Basque mereka memiliki balok plastik yang menyertainya. Ini sangat jelek sekali. Untuk sebagian besar, kota-kota di Prancis jauh lebih baik dipelihara dan dirawat daripada kota-kota di Inggris, karena kaum borjuis, orang-orang yang menjalankan kota-kota, selalu hidup terpusat, yang baru saja mulai terjadi di kota-kota besar di Inggris. Secara tradisional di Inggris, orang-orang yang memiliki uang akan tinggal di pinggiran kota. Sekarang, semakin banyak orang dengan uang tinggal di kota-kota, tapi ini baru berubah dalam 20 tahun terakhir. Kami melihat ini saat kami tinggal di Bermondsey Street, orang-orang yang secara tradisional harus pulang dari Beckenham atau Pinner atau ke suatu kota ke Kota menyadari bahwa jika mereka tinggal di sekitar Jalan Bermondsey mereka bisa berjalan untuk bekerja, daripada berkeliaran di kereta yang tidak pernah tiba. Orang-orang dengan bonus dan gaji yang luar biasa ini bisa menjalani kehidupan yang sama sekali berbeda dari pada mereka yang tinggal di Chislehurst atau Richmond. Tapi orang-orang tanpa uang masih harus bolak-balik, dan didorong lebih jauh dan lebih jauh lagi.

Sementara penyewa dewan dari pinggiran kota London sedang rehoused di utara.

JM: Semua benda pembangkit tenaga listrik di utara ini konyol, karena berpusat di sekitar Manchester. Manchester sebenarnya lebih dekat dengan Bristol daripada Newcastle, dan mendapatkan uang dalam jumlah besar, sementara Newcastle, Sunderland, Gateshead dan lain-lain, yang benar-benar membutuhkannya, tidak. Juga bukan kota Yorkshire. Tempat seperti ... Saya tidak tahu apakah Anda melihat Happy Valley?

Aku melakukannya. Apakah Anda menikmatinya?

JM: Ya, sampai batas tertentu. Tidak apa-apa. Itu hanya berlangsung sedikit, seperti semua yang terjadi. Saya berharap mereka akan mengembalikan satu permainan, 90 menit, seperti sebuah film layar lebar. Menakjubkan. Tapi mereka tidak, mereka semua terus dan terus. Melanggar Buruk, bagus, tapi itu sama saja - Anda tahu, Jessie mendapat bolshie atau sesuatu - setiap minggu. Satu-satunya yang sangat saya sukai adalah Lilyhammer. Ini sensasional. Steven Van Zandt cukup sesuatu. Dia adalah gitaris Bruce Springsteen dan hanya luar biasa sebagai aktor. Lucu sekali. Itulah masalahnya dengan sebagian besar dari mereka, mereka menganggap dirinya sangat serius. Ini serius, tapi gagasan bahwa humor tidak serius tidak masuk akal. Anda melihat beberapa humourists besar, seperti Flann O'Brien. Joyce sangat lucu, Nabakov sangat lucu ...

Fotografer itu datang. Dia menembak Meades, dan berbagai karya. Mereka terus berbicara tentang peralatan yang digunakan fotografer, khususnya kartrid digital, yang tidak berubah ukurannya selama bertahun-tahun.

Fotografer: ... Anda tidak ingin yang kecil.

JM: Sepertinya ada pekerjaan teknisi ini dengan miniaturisasi. Bayangkan jika mereka mendapat keasyikan dengan memperkenalkan kereta maglev atau semacamnya.

Kita tampaknya atas perintah teknologi, Silicon Valley mendikte 'kemajuan', membuat segalanya lebih kecil dan lebih kecil sehingga orang dapat berkomunikasi lebih banyak dan lebih sering. Apakah Anda memiliki minat pada teknologi, seperti iPhone baru?

JM: Saya memiliki ponsel HTC berusia lima tahun. Aku baru saja menulis sebuah artikel untuk Guardian tentang ini. Saya tidak tahu tentang dunia maya, saya pikir ini lebih mirip dunia paralel. Saya pikir kelebihan dan kekurangan teknologi sangat dibesar-besarkan. Itu tidak membuat banyak perbedaan. Tentu jika Anda punya telepon genggam, Anda menggunakannya melalui telepon rumah Anda. Tapi saya berpikir bahwa hidup terus berlanjut dan kita menyerap barang. Dalam beberapa tahun, orang tidak akan mengambil selfies - atau jika Anda Ashley Cole, 'pangkal paha'.Baca juga: gantungan kunci akrilik
5 24
Copyright © 2015. OKEbutik Template Allright reserved.