Alter Ego dari Robert Craft



Harga
Deskripsi Produk Alter Ego dari Robert Craft

Selama karir saya yang panjang dalam bermusik, saya tidak pernah bertemu Robert Craft, yang meninggal November lalu pada usia 92 tahun - namun dia tidak memainkan peran kecil dalam membentuk kesadaran musik saya. Sebagai konduktor, Craft mencatat karya-karya paling keren abad ke-20, termasuk hampir keseluruhan oeuvres Igor Stravinsky, Arnold Schoenberg, Anton Webern, dan Edgard Varèse. Sebagai seorang penulis dan intelektual publik, ia menimbang dengan tajam tidak hanya pada masalah musikal, tapi juga tentang sastra, film, dan lukisan.

Untuk resume ini harus ditambahkan panggilan alter ego, karena dari tahun 1948 sampai 1971, Craft tidak dapat dipisahkan dari musik dan rumah tangga Igor Stravinsky. Cara kerja yang tepat dari kemitraan mereka, bagaimanapun, tetap menjadi masalah kontroversi. Tidak benar-benar amanuensis, Craft adalah teman setia, konsultan artistik, rekan penulis, coconductor, penulis bayangan (baik untuk komposer maupun istrinya), dan setelah kematian Stravinsky, penjaga api. Sampai batas tertentu, dia juga seorang cocomposer, atau begitulah yang diklaimnya. Pada awal tahun 1952, dia membujuk Stravinsky untuk menyelamatkan gerakan Cantata-bukan masalah kecil, mengingat Stravinsky umumnya dianggap sebagai salah satu master orkestrasi terbesar. Cantata juga menandai langkah pertama Stravinsky ke arah komposisi serial, sebuah perubahan dimana Craft menerima kredit penuh.

Mungkin karena kita telah meniru gagasan jenius, sulit membayangkan kerja keras kreativitas siam, walaupun kemitraan Craft-Stravinsky tidak unik. Ketika seorang pewawancara bertanya kepada Billy Strayhorn untuk menggambarkan kolaborasi yang sama dengan Duke Ellington, Strayhorn merenungkan pertanyaan itu, mengulanginya, lalu menjawabnya, dengan ironisnya, dengan yang lain: "Apa yang akan Anda katakan?" Sebaliknya, Kerajinan menanggapi pertanyaan-pertanyaan tentang hubungannya dengan Stravinsky dengan sebuah kumpulan buku yang memperluas kolaborasi mereka secara semi-anumerta selama 44 tahun lagi, dan penuh dengan berbagai laporan tentang hubungan kerja dan pribadi mereka yang memerlukan sepasukan ahli musik untuk memilah, mengurai, dan memverifikasi .

Inilah contoh kecil tantangannya. Dalam Stravinsky: Chronicle of a Friendship, yang diterbitkan pada tahun 1994, Craft menolak gagasan biasa bahwa dia adalah Boswell Stravinsky, dengan alasan malah memiliki kemitraan yang jauh lebih besar dalam semangat jurnalis menjaga Goncourt bersaudara: "Saya akan bersandar di atas bahunya saat dia menulis, masing-masing dari kita bertindak sebagai syafaat lainnya. "Kerajinan serupa juga diklaim di Stravinsky: Glimpses of a Life (1992) bahwa serangkaian percakapan antara dia dan komposer, yang mulai muncul dalam bentuk buku pada tahun 1958, adalah" satu-satunya tulisan yang diterbitkan yang dikaitkan dengan Stravinsky yang sebagian besar olehnya. "Namun, Kerajinan juga menyatakan dalam Glimpses bahwa bahasa Inggris Stravinsky tidak cukup lancar untuk sebuah dialog yang berkelanjutan - sebuah pengakuan yang mengejutkan, karena volume Percakapan menyajikan komposer sebagai Dr. Johnson kontemporer dengan sebuah perintah menguasai bahasa Inggris, referensi budaya Oxbridge don, dan toleransi nol terhadap orang bodoh, kritikus, dan kebanyakan konduktor lainnya. Singkatnya, "sebagian besar olehnya" adalah sebuah fiksi; kata-kata sebenarnya adalah Craft's. Jika Anda membaca artikel-artikel itu, surat-surat kepada editor, dan buku-buku penguji yang ditulis Craft untuk The New York Review of Books lama setelah Stravinsky meninggal, Anda akan mendapati bahwa gaya mereka tidak dapat dibedakan dari yang mencolok dan mencolok yang menurut Craft sepenuhnya milik Stravinsky. sendiri.

Kerajinan membuat klaim serupa tentang efek Goncourt dalam karya Stravinsky sebagai komposer, terutama saat Craft menyenggolnya untuk teknik nakal 12 karakter, Arnold Schoenberg. Perubahan gaya hidup akhir-akhir yang tak terduga ini membingungkan dan mengasingkan banyak teman dan teman lama Stravinsky; Tapi itu membawa kemenangan dengan skor untuk balet Agon, selesai pada tahun 1957 saat Stravinsky berusia 75 (dan Craft, 34). Skor muda yang inventif muncul dari sebuah pertunjukan, yang dilakukan oleh Craft dan dihadiri oleh Stravinsky, dari Schoenberg's Serenade, Op. 24, pada tahun 1952. Konfrontasi dengan musik yang diasumsikan Stravinsky, karena ketidaktahuan, bertentangan dengan dirinya sendiri merupakan satu pelajaran dalam program pendidikan ulang yang lebih besar sehingga konduktor muda secara sistematis diletakkan untuk mentornya yang sebenarnya. Stravinsky, yang sering mendasarkan karyanya pada musik orang lain, sekarang nampaknya ingin menyerap semua musiknya, mulai dari Gesualdo dan Schütz sampai Varèse dan Stockhausen, yang dibuat Craft di jalannya.

Bagi saya, hubungan Craft dengan Stravinsky sangat mengingatkan kita pada kolaborasi antara saudara laki-laki Goncourt daripada hubungan antara Charles Kinbote dan penyair imajiner John Shade di Api Pale Vladimir Nabokov. Dalam anotasi puisi Shade-nya "Api Pucat," Kinbote adalah kolaborator dan perancang setiap bit sebagai terobsesi dan tahan batas seperti Kerajinan. Anotasi Kinbote melahap puisi Shade, sehingga tidak mungkin menentukan yang mana dari dua penulis khayalan tersebut, secara fiksi, nyata. Analoginya dengan Kinbote berubah seram bila diterapkan pada peran Craft dalam kehidupan Stravinsky yang sesungguhnya. "Cher père, Chère Véra," bab tengah Glimpses of a Life, mendokumentasikan pertempuran hukum yang panjang dengan anak-anak Stravinsky di atas perkebunan komposer, sebuah pertengkaran di mana Kerajinan, bersekutu dengan istri kedua Stravinsky yang kedua, Vera, adalah (untuk sedikitnya ) pihak yang berkepentingan Pembaca yang membajak tumpukan cucian kotor ini dengan rasa bersalah hanya bisa bertanya-tanya apakah surat, kesaksian, dan dokumen yang dipresentasikan, dirangkum, diparafrasekan, dan dalam banyak kasus yang diterjemahkan oleh Kerajinan sama fiktnya dengan tanah utara Kinbote di Zembla. Sengketa sengketa paling hebat dari Kerajinan adalah dengan Stephen Walsh, penulis biografi Stravinsky mammoth Inggris, volume kedua yang sebagian besar ditujukan untuk mempertanyakan catatan Craft tentang karyanya dengan Stravinsky dan motifnya.

* * *

Kalau dipikir-pikir lagi, saya menganggap diri saya agak beruntung karena tidak pernah bertemu dengan Craft atau kusut dengan dia dalam bentuk cetak, meskipun saya akan mengakui bahwa terkadang saya tidak iri pada hidupnya dengan Stravinsky tapi juga akomodasi hotel dan percakapan dengan meja tinggi. yang tampaknya pergi dengan itu. Alih-alih mencoba menjawab banyak pertanyaan yang diajukan dalam buku-buku Craft, saya malah datang untuk memuji apa yang mungkin merupakan warisannya yang lebih penting: rekamannya - terutama yang awal. Seperti prosa, rekaman akan membutuhkan perhitungan yang cermat oleh ilmuwan masa depan. Banyak dari mereka yang dibuat setelah kematian Stravinsky diterbitkan ulang dan dikemas ulang oleh beberapa label, sehingga sulit untuk menentukan apa yang baru dan yang didaur ulang. Yang lebih jelas lagi adalah peran Craft dalam serial Stravinsky Stravinsky yang bertaraf Stravinsky, yang direkam untuk Columbia Records pada tahun 1950an dan 60an, sebuah periode ketika komposer - tidak pernah menjadi konduktor hebat - semakin rapuh, dan ketika diketahui bahwa Kerajinan akan Siapkan latihan sebelum Stravinsky naik podium. Karena tujuan dari proyek ini adalah untuk melestarikan niat definitif sang komposer terhadap karyanya, dan karena rekaman ini memiliki suara yang khas, pertanyaan tentang siapa yang memimpin band ini masih tampak besar. Di tahun-tahun berikutnya, Craft mencatat sebagian besar musik Stravinsky, seringkali dengan tempo yang sangat berbeda dari yang pernah didengar pada seri sebelumnya. Tapi kesalahan siapa yang dia perbaiki?

Rekaman yang memiliki dampak terbesar pada diri saya adalah kerajinan yang dibuat pada tahun 1950an, khususnya musik lengkap Anton Webern; karya besar Berg, Schoenberg, dan Varèse; dan musik hot-off-the-presses dari avant-garde Eropa: Boulez's Le marteau sans maître, Zeeningmasse dari Bursahausen. Rekaman-rekaman ini, yang sebagian besar belum pernah terjadi sebelumnya, mengubah dimensi permulaan musikal remaja remaja saya. Pikiran berusia 12 tahun (direkonstruksi dengan jarak jauh) bukanlah cerminan kekuatan budaya agung yang akurat, namun untuk apa layaknya, mendengar rekaman ini sama pentingnya dalam membongkar kepastian masa kecil saya seperti yang akan terjadi, beberapa tahun kemudian Kemudian, pembacaan saya tentang Pendidikan Dasar Paul Goodman atau menyaksikan Dr. Strangelove dari Stanley Kubrick.

Saya telah mengembangkan gairah kutu buku yang sangat pracetak untuk musik abad ke-20 yang dimulai dengan rekaman Debussy's La Mer yang saya dengar saat berusia 5 tahun, dan ditegaskan beberapa tahun kemudian ketika saya bertemu dengan Copland's Billy the Kid; Tapi banyak musik "baru" yang berjalan dengan baik (melalui band SMA atau WQXR) pada periode yang terdengar tua, bahkan bagi saya. Banyak itu adalah Americana yang kolot ditulis dalam kisaran gaya sempit dari Howard Hanson di sebelah kanan ke Paul Hindemith di sebelah kiri. Kalau dipikir-pikir, saya melihat bahwa saya tumbuh pada saat idiom Front Populer tahun 1930an telah menjadi musik resmi tahun Eisenhower. Beberapa contoh gaya yang paling sukses dan bahkan paling bergaya politik tiba satu atau dua dekade setelah Depresi Hebat. Copland's Appalachian Spring, Barber's Knoxville: Musim panas tahun 1915, Ameli Menotti dan Pengunjung Malam, dan musikal Broadway seperti The Pajama Game, The Most Happy Fella, dan bahkan West Side Story semuanya, dengan cara mereka, menghasilkan bunga dari sensibilitas kiri yang lebih tua. , dipindahkan ke dan repurposed di lingkungan yang asing. Sekarang saya juga dapat melihat bagaimana, mungkin di bawah tekanan McCarthyisme, banyak dari karya-karya ini mengemas ulang isu politik sebagai masalah psikologis. Tapi saat itu, mereka sepertinya musik generasi orang tua saya, nyaman (jika Anda tumbuh di rumah tangga liberal New York) dan basi basi.

Sementara sebagian besar generasi saya akan menemukan vitalitas musikalnya sendiri di rock and roll atau kebangkitan rakyat, saya mendapat tendangan saya, berkat Robert Craft, dari ekspresionisme atonal. Meskipun rekaman itu sepertinya lenyap tanpa bekas, saya masih ingat guncangan dari bilah pembuka dari rekamannya Schoenberg's Septet, Op. 29, yang dilakukan dengan kombinasi kombinasi Schmitt Wina dan agresi oklusi tanpa Wina. Tiba-tiba, saya merasa bahwa saya telah meninggalkan ortodoksi sodden masa kecil Rodgers dan Hammerstein saya jauh di belakang. Saya menemukan muatan listrik serupa dalam rekaman Craft dari Schoenberg's Serenade, Op. 24, dan Variasinya untuk Orchestra, Op. 31. Kedua potongan ini mengingatkan saya pada Ston milik Stravinsky, yang telah menjadi bagian favorit musik saya begitu rekamannya muncul di tahun 1957; Saya tidak tahu pada waktu itu Stravinsky telah mempelajari kedua nilai tersebut saat dia menyusun baletnya, atau rekaman rekaman Schoenberg dibuat di sesi studio yang sama yang telah menghasilkan Agon. Semua piringan hitam ini memiliki akustik kering dan agresi kasar, kasar yang membuat suara musiknya terdengar bagus-meski potongan Schoenberg berusia di atas 30 tahun. Beberapa musik yang paling menarik yang direkam oleh Craft, bagaimanapun, bahkan lebih tua lagi: Lima Mainan untuk Orkestra Schoenberg dari tahun 1909, atau Berg's Altenberg Lieder dari tahun 1912, atau hampir semua bagian dari akun Wikipedia Webern yang terpecah.

Ketika saya mulai kuliah beberapa tahun kemudian, saya mengetahui bahwa rekaman penyembahan Craft dari Sekolah Wina Kedua merupakan bagian dari penilaian ulang abad ke-20 musik yang telah dimulai di Paris pada akhir 1940-an. Baik di Eropa dan Amerika, opini terdidik sekarang percaya bahwa Schoenberg, bukan Stravinsky, adalah tokoh sentral musik modern; Konsensus akademis, bagaimanapun, adalah bahwa penemuan Schoenberg baru awal era baru, awal sebuah idiom internasional yang akan menggantikan bahasa harmonis yang lebih tua. Untuk penghargaannya, saya tidak berpikir Craft, terlepas dari semua hiperbola yang ia dapatkan untuk mempromosikan perbendaharaan ini, yang pernah mengemukakan pengertian sederhana ini, yang mengurangi setengah abad musik ke jalan satu arah yang sempit; Sebagai contoh, tidak seperti kebanyakan orang Eropa, Craft tidak melepaskan karya "progresif" komposer favoritnya dari karya neoklasik "regresif" mereka. Baginya, karya-karya ini tidak hanya meramalkan zaman keemasan yang akan datang; Mereka menciptakan zaman keemasan mereka sendiri, permata yang tak ternoda entah bagaimana tertanam di puing-puing zaman kegelapan.

Bagaimana rekaman ini-banyak dari mereka mudah ditemukan di YouTube-tahan? Apakah itu penting? Sebagian besar karya Craft yang tercatat di tahun 1950 hampir tidak memiliki riwayat kinerja sebelumnya; Kerajinan, apalagi, biasanya bekerja dengan kelompok pikap (seringkali merupakan musisi top Hollywood atau New York), bukan orkestra yang mapan. Mengetahui semua ini sekarang, saya telah kembali ke rekaman lama yang mengharapkan hal terburuk, dan secara umum terkejut menemukan bahwa sensasi itu masih ada, bahkan ketika saya menemukan rekaman lain yang saya sukai. Meskipun bertahun-tahun sebagai konduktor, Craft sangat primitif dalam tekniknya; Saya telah melihat beberapa instrumentalis terbaik di New York (yang semuanya memberi tahu saya betapa mereka suka bekerja dengannya) meniru kejatuhan manusia gua seperti; namun rekaman tersebut mengungkapkan cinta akan musik yang naik jauh di atas ketepatan. Kerajinan jarang berbicara tentang kandungan emosional musik: Anda tidak akan memungut catatan linernya bahwa Webern adalah seorang Katolik yang taat, misalnya. Namun penampilannya-lebih, akan saya katakan, daripada Boulez-sering mengungkapkan esensi musik yang ekspresif, entah itu suara Sukernik Webern's Opute yang tidak bisa diragukan lagi, Op. 24 (terdiri di Austria pada tahun 1934), atau kengerian Schoenberg yang lebih mudah dipahami pada tahun 1909.

Sebagai penjelajah dari perbendaharaan yang tidak diputar atau kurang dimainkan, Craft menetapkan sebuah bar yang tinggi untuk para pemain masa depan. Dia adalah salah satu juara pertama Pendukung Schoenberg ke Scene Cinematic, Op. 34-musik orkestra untuk film imajiner yang ditayangkan perdana di Berlin pada tahun 1930, di ambang bencana yang diramalkan diramalkan dalam musik. Ini adalah salah satu karya Schoenberg yang terbesar, dan seperti karya besar lainnya dari musik, dampak penuhnya hanya muncul sebagai buah dari beberapa interpretasi. Pada rekaman pertama Craft, dari tahun 1960, Anda merasa seperti Anda terjebak dalam istana film gelap bersama Dr. Caligari. Rekaman yang lebih baru dari karya Hans Zender dan Radio Simfoni Saarbrücken menunjukkan bahwa film horor imajiner adalah abad ke-20 itu sendiri, dan juga awal abad ke-21). Tanpa penjelajahan dan penjelas karya dari Craft, sebagian besar musik paling penting dalam 100 tahun terakhir akan dipecat sebagai sulit dan tidak dapat diakses padahal sebenarnya indah dan benar. Untuk ini kita berutang kepada Craft, seperti yang tergesa-gesa sepertinya, terima kasih banyak.Baca juga: contoh plakat
5 24
Copyright © 2015. OKEbutik Template Allright reserved.