THE CRAFT: Rewriting Tips - Writer Edit Diri Sendiri



Harga
Deskripsi Produk THE CRAFT: Rewriting Tips - Writer Edit Diri Sendiri

Tidak ada yang mengganggu saya daripada kesia-siaan sesama penulis dan draf pertama mereka yang berharga, terutama para pemula yang telah membaca satu buku, menulis dua naskah, tidak dapat menerima kritik, dan menganggap omong kosong mereka tidak berbau busuk. Saya teringat akan apa yang Ernest Hemingway pernah menulis dalam sebuah surat kepada F. Scott Fitzgerald: "Rancangan pertama dari segala hal adalah sial." Tentu saja, sementara Anda memiliki semua alasan untuk merayakan selesainya karya baru Anda, Anda juga perlu untuk mengakui bahwa draft pertama Anda tidak hanya memiliki beberapa kekurangan. Kemungkinan besar, itu sial. Apa kamu mendengar saya? Draf pertama Anda mungkin SHIT! Seberapa baik Anda menulis draf pertama Anda bukanlah tanda dari penulis skenario yang hebat, melainkan seberapa baik Anda menangani revisi Anda dan membentuk cerita Anda menjadi kebesaran.

Seni penulisan ulang yang efektif dan pengeditan sendiri inilah yang membedakan para amatir dari kalangan profesional.

John Michael Hayes menulis sekitar 1.500 skrip untuk berbagai acara radio setengah jam jauh sebelum dia menulis klasik seperti Rear Window atau To Catch a Thief for Alfred Hitchcock. Bahkan saat itu, ia masih berjuang dengan dialog berlebih dan terus merevisi karyanya. Michael Arndt menyusun lebih dari 100 draf Little Miss Sunshine sebelum filmnya pernah menyala hijau. Itu 20 set revisi setiap tahun, sekitar dua bulan, yang semuanya berlangsung selama lima tahun sebelum produksi. Bahkan saat itu ia menulis ulang seluruh produksi dan pasca produksi. Adegan terakhir ditulis dan ditembak delapan minggu sebelum Sundance. George Lucas memiliki setidaknya enam halaman-satu penulisan ulang selama empat tahun sebelum kita mendapatkan karya seni jadi Star Wars. Aku juga membaca draft awalnya. Percayalah, mereka sial.

Apa arti contoh-contoh ini? Mereka berarti Anda harus mendapatkan perspektif tentang proses secara keseluruhan dan mengelola emosi Anda. Anda harus bisa melangkah mundur dari pekerjaan Anda secara keseluruhan dan semua emosi yang dibuat kata-kata Anda sendiri saat Anda membacanya agar objektif tentang apa yang berhasil, apa yang tidak, dan perbaikan yang perlu dilakukan.

THE CRAFT: Rewriting Tips - Penulis Edit Diri Sendiri Script Magazine # screenwriting #scriptchat #amwriting
Untuk menangkap pencuri

Ikuti aku. Anda duduk dan mulai menulis cerita Anda. Anda tahu karakter di dalam dan di luar. Anda berada dalam sebuah adegan dan Anda merasakan perasaan semua karakter. Itu hal yang baik. Tidak ada yang salah dengan itu. Namun, beberapa penulis bisa tersapu dan terganggu oleh perasaan itu, dan mereka menganggap perasaan karakter yang mereka rasakan saat menulis adegan juga akan dirasakan oleh penonton. Itu menipu, dan mungkin tidak demikian. Adegan mungkin tidak bermain dengan baik sama sekali. Anda mungkin tidak memanfaatkan potensi emosional dari adegan tersebut. Jadi kamu harus hati-hati. Anda harus mengelola emosi Anda saat Anda menulis sebuah cerita dan saat Anda mendapatkan umpan balik. Anda harus tahu emosi karakternya, tentu saja, tapi Anda juga perlu disiplin untuk melangkah mundur dan memahami emosi dari adegan tersebut, rasakan irama dan irama drama yang solid, dan pertimbangkan seberapa baik hal itu akan dimainkan penonton. .

Jadi, misalnya, saya membaca sebuah adegan di mana semua karakter saling bersenang-senang bersama. Mereka bergaul dan merasa baik dan tertawa. Dan penulis merasakan perasaan bahagia dari karakter tersebut saat ia menulis adegan tersebut. Dia berasumsi bahwa para pembaca juga akan merasakan perasaan bahagia yang sama. Kemungkinan besar, mereka tidak akan melakukannya, karena adegan seperti itu statis, tidak memiliki konflik, tidak ada ketegangan, tidak ada drama, dan biasanya gagal untuk memajukan cerita secara substantif. Anda mungkin merasakan perasaan bahagia dari karakter pada saat itu, namun Anda memerlukan kedisiplinan untuk mengetahui bahwa adegan ini mungkin tidak berjalan dengan baik untuk semua alasan yang saya tunjukkan - lalu memotongnya. Ini bukan untuk mengatakan bahwa Anda tidak dapat memiliki pemandangan seperti ini, tapi Anda harus berhati-hati. Jika naskah Anda penuh dengan adegan seperti ini, lebih baik Anda yakin pembaca Anda akan bosan keluar dari pikiran mereka karena tidak ada drama. Saya pikir perangkap besar bagi penulis skenario yang malu-malu adalah mereka menulis banyak adegan bahagia dan ingin para pembaca merasa bahagia dan memuji sang penulis, tapi yang dilakukannya adalah membiarkan pembaca tidur. Dibutuhkan konflik dan drama untuk menarik perhatian pembaca.

Bagaimana perasaan Anda saat menulis adegan dan bagaimana perasaan pembaca saat membaca adegan Anda, seringkali, emosi, persepsi, dan pengalaman yang sama sekali berbeda. Jika Anda seperti saya, versi satu hanyalah "draft wastafel dapur" yang penuh dengan terlalu banyak gagasan dan pertimbangan harus dibuat sesuai dengan apa yang berhasil, apa yang tidak, dan bagaimana naskah harus dipangkas menjadi lebih. fokus, ukuran yang mudah diatur. Seringkali, begitu banyak penelitian, waktu, pemikiran dan emosi masuk ke dalam draf pertama bahwa penulis dapat kehilangan objektivitas mengenai materi mereka sendiri. Anda harus mengatur emosi, mendengarkan teman dan umpan balik yang Anda terima, mundur, dan bekerja keras untuk membuat pembaca merasakan emosi yang Anda inginkan, yang tidak berarti Anda akan merasakannya seperti Anda. tulis adegan itu

Apa yang telah kita capai sejauh ini? Kami menyelesaikan draf pertama kami. Kita merayakan. Kami mengakui bahwa naskah kami lebih dari sekadar omong kosong dan perlu revisi berat. Kami menarik napas dalam-dalam. Kami memeriksa emosi subyektif kita yang terkadang tidak disengaja, dan kita kembali ke naskah dengan mata yang segar. Sebelum kita bahkan menyia-nyiakan waktu teman kita untuk mendapatkan umpan balik pada draf pertama kami, kita akan melakukan beberapa penyuntingan diri yang serius. Bagaimana kita melakukannya?

Keep it Simple, Scribe

Ketika sampai pada penulisan naskah, saya percaya pada anggur indah kesederhanaan yang indah. Semua penulis senilai sebutir garam pertama-tama akan bertanya pada diri mereka sendiri, "Apakah saya memiliki lemak dalam naskah saya?" Anda tahu persis apa yang saya bicarakan: adegan, deskripsi dan dialog yang berlangsung terlalu lama. Anda tahu itu lemak. Anda tahu itu tidak perlu. Jadi latihlah kekuatan veto item baris dan potong lemak di skrip Anda sehingga Anda tidak akan membuang-buang waktu siapa pun. Lemak datang dalam berbagai bentuk:

Lihatlah garis-garis tindakanku yang cantik. Apa yang kita ketahui tentang action lines? Paragraf harus empat baris atau kurang dan hanya berisi kata-kata yang paling penting. Namun, saya telah melihat begitu banyak skrip dengan garis tindakan yang dimaksudkan sebagai prosa paling cantik yang pernah ada. Anda tidak menjual adegan Anda dengan garis tindakan Anda. Anda menjual adegan Anda dengan apa yang terjadi pada karakter di adegan itu-bagaimana cara memainkannya. Hanya minimal kata yang harus digunakan untuk menggambarkan pengaturan dan tindakan. Saya bahkan tidak berpikir kalimat lengkap diperlukan. Semakin sedikit Anda menulis, semakin banyak yang akan mereka baca.

Hindari ongkos. 'Lebih baik berbuat salah di sisi singkatnya daripada menulis volume yang tidak akan pernah dibaca siapa pun. Saya percaya bahwa ini adalah bagian dari pengembangan alami sebagian besar penulis skenario untuk menjadi lebih minimalis dalam garis-garis tindakan mereka. Kita cenderung terlalu terperinci pada awalnya, melihat setiap adegan terlalu dekat dan menggambarkan gerakan karakter sekecil apa pun. Aktor bukan boneka. Meski ada desas-desus yang mungkin pernah Anda dengar, beberapa di antaranya cerdas, dan jarang ada yang brilian. Mereka tidak perlu memberi isyarat ringan kepada mereka seperti kita tidak perlu membaca tentang mereka. Nolan bersaudara tidak sempat mengedipkan isyarat kecil dalam naskah kecil mereka yang disebut The Dark Knight dan tidak seharusnya begitu. Seperti yang ditulis Dave Trottier dalam bukunya The Screenwriter's Bible, "Jika karakter Anda mengangkat secangkir kopi ke bibirnya, itu tidak cukup penting untuk dijelaskan ... kecuali ada racun di dalam cangkir."

Setting bukanlah segalanya. Aku benci memecah ini untukmu, tapi jika ada pemandangan di dalam pondok kayu, aku bisa dengan mudah membayangkan seperti apa kabin log tanpa membutuhkan banyak bantuan darimu. Saya telah membaca beberapa naskah di mana, Tuhan membantu saya, setiap lokasi baru datang dengan paragraf yang rumit yang menjelaskan setiap detail yang memalukan tentang pengaturan itu - ukuran ruangan, semua perabotan, tempat perabotan berada, warna tirai , dll. Apakah Anda menulis untuk Martha Stewart? Apa gunanya berbicara tentang kursi dan furnitur jika karakter tidak pernah menggunakannya? Hampir tidak ada gunanya menjelaskan banyak tentang setting kecuali a) kami diberi rincian visual yang mendukung atau memajukan cerita, seperti foto berbingkai yang terbuka, b) ada sesuatu yang tidak biasa mengenai lokasi tersebut, atau c) ada penekanan pada lokasi dalam cerita, à la The Money Pit. Di situlah Anda memilih untuk mengatur adegan Anda yang penting karena settingnya bisa, misalnya mendefinisikan karakter, tema dukungan, dan mengeksternalisasi konflik, yang pastinya harus jelas tanpa penjelasan. Ingat, semakin sedikit Anda menulis, semakin banyak yang akan mereka baca.

THE CRAFT: Rewriting Tips - Penulis Edit Diri Sendiri Script Magazine # screenwriting #scriptchat #amwriting
Iblis memakai Prada.JPG

Ini bukan peragaan busana. Saya telah menemukan skrip dimana pakaian untuk semua karakter dicatat dengan cermat, yang selalu mengingatkan Bret Easton Ellis 'American Psycho. Anda bukan Patrick Bateman, bukan? Lebih sering daripada tidak, keputusan yang tepat akan dibuat tentang pakaian dalam pra-produksi dalam upaya kolaborasi antara berbagai orang. Saya yakin bahwa satu-satunya deskripsi waktu tentang pakaian mungkin diperlukan adalah ketika a) ada sesuatu yang sangat tidak biasa tentang apa yang dipakai karakter, b) mereka menyamar, atau c) ada fokus pada pakaian dalam plot, à la The Iblis memakai Prada. Semakin sedikit Anda menulis, semakin banyak yang akan mereka baca.

Trim transisi. Jika Anda memiliki karakter yang sedang berlibur ke Italia, apakah benar-benar penting bagi kami untuk melihat barang bawaan karakter itu, check in di bandara, duduk di pesawat terbang, turun dari pesawat terbang, kumpulkan barang bawaan, hubungi taksi, check in di hotel, dan pergi ke kamar hotel? Anda mungkin merasakan perasaan kegembiraan yang sama dengan karakter saat menulis adegan itu, namun audiens Anda akan berpikir, "Ini membosankan. Mengapa kita melihat ini? "Lebih buruk lagi, sebuah transisi yang terlalu panjang akan membunuh mondar-mandir Anda. Ketika James Bond harus pergi ke beberapa daerah terpencil di dunia, apakah kita dipaksa untuk bertahan dalam transisi yang panjang dan rinci tersebut? Tidak. Dalam adegan berikutnya, dia berada di lokasi itu melakukan yang terbaik baginya. Saya teringat akan e-mail dari seorang teman yang sangat terhormat yang menjadi hakim dalam kontes penulisan naskah yang sangat populer. Dia menulis:

Sangat sedikit yang memiliki premis dan keterampilan dialog yang menarik DAN pegangan mondar mandir. Jika penulis memiliki cerita yang koheren dan bisa menulis dialog, maka mondar-mandir itu membuat atau menghancurkan naskah. Saya tidak pernah begitu sadar akan tingkat di mana informasi diungkapkan sebelumnya. Saya pikir ini adalah area yang saya lemah, jadi ini adalah pelajaran yang bagus untuk saya. Saya melihat Tootsie lagi minggu lalu dan saya kagum bagaimana tindakan pertama bekerja dengan sangat ekonomis. Dalam satu bingkai, Michael Dorsey memberi tahu agennya, "Anda bilang tidak ada yang akan bekerja dengan saya?" Dan di bingkai berikutnya, dia berpakaian seperti Tootsie di jalan NYC. Penonton tidak perlu melihatnya berbelanja pakaian, mencari wig, berpakaian, dan lain-lain. Kami melihatnya berjalan di jalan berpakaian seperti wanita nakal dan kami menghitungnya. (Kita tahu dari adegan pembukaan bahwa dia baik dengan alat peraga dan kostum, kita tahu ada pembukaan opera sabun untuk wanita, dll.) Kecenderungan saya sebagai penulis adalah untuk menunjukkan semua langkah di antara keduanya. Jadi sekarang aku sedang memikirkan skripku sendiri dalam cahaya ini ...

Hindari pengulangan informasi. Hindari pengulangan informasi. Hindari pengulangan informasi. Oh, dan semakin sedikit Anda menulis, semakin banyak yang akan mereka baca.

Set-up dan hasil. Cara lain untuk menghilangkan lemak adalah dengan melihat terputusnya dalam hal set-up dan payoffs. Adakah detail yang muncul dalam cerita yang tidak ada dalam narasi? Misalnya, apakah seseorang menyebutkan pistol di toples kue nenek bahwa kita tidak akan melihat dan tidak berperan dalam cerita ini? Potong referensi ke pistol. Seperti kata Anton Chekhov, "Jika, di bab pertama, Anda mengatakan ada pistol yang tergantung di dinding, Anda harus yakin bahwa itu akan digunakan lebih jauh dalam cerita." Plus, semakin sedikit Anda menulis, semakin mereka akan membaca

Masuk terlambat dan pulang lebih awal. Ini adalah salah satu pepatah tertua dalam penulisan naskah (dan penulisan naskah sebelum itu). Anda, dan juga seluruh dunia, tidak punya waktu untuk chit-chat. Tanyakan pada diri Anda setiap adegan, "Bisakah saya memulai adegan ini nanti?" "Apakah komentar ini diperlukan?" "Apa yang terjadi jika saya mengakhiri adegan ini beberapa baris sebelumnya?" Semakin sedikit Anda menulis, semakin banyak yang akan mereka baca.

Saat karakter mengatakan sesuatu yang lucu, beri penonton waktu untuk tertawa. Ini adalah salah satu iklan hewan peliharaan saya yang terbesar dengan penulis komedi baru. Seorang tokoh menceritakan lelucon dan terus berbicara, yang penonton tidak akan dengar jika mereka tertawa. Potong lemaknya. Ikuti leluconnya. Buat kata pemicu lelucon itu kata terakhir di garis dialog itu.


Sedikit nona sinar matahari

Tetap fokus pada tema. Sebelum Anda pernah menulis naskah, saya berharap Anda tahu apa tema Anda karena itu penting dalam menentukan apa yang terjadi dan apa yang tetap ada. Tema bukanlah klise yang lelah, seperti "waktu menyembuhkan semua luka." Tema adalah pertanyaan menarik: "Jika adikmu tidur dengan istrimu, bisakah kau memaafkannya? Pernah? "Jadi, tema adalah bagaimana Anda tahu bahwa Anda sedang berjalan kaki terlalu jauh dari cerita Anda. Dengan skenario adik-tidur-dengan-istri Anda, Anda tahu bahwa sebuah subplot yang melibatkan seorang ibu memenuhi mimpinya untuk membuka toko kue cookie miliknya mungkin adalah lemak yang harus dipotong. Mengapa? Ini tidak mendukung tema pengampunan Anda. Jika Anda harus bertanya pada diri sendiri pertanyaan yang terdengar seperti, "Saya tahu ini agak jauh dari lintasan, tapi lucu / menghibur / menarik," itu berarti Anda harus memotongnya. Pertanyaan yang harus Anda tanyakan adalah "Seberapa baguskah saya mendukung tema saya dalam konteks cerita ini?"

Pemutaran kaliber Oscar®. Inilah contoh indah dari sebuah adegan yang direvisi dalam Alan Ball's American Beauty. Ini datang di awal naskah saat semua orang berangkat kerja dan sekolah:

INT. MERCEDES-BENZ ML320 - WAKTU PENDEK LATER

Carolyn sedang mengemudi; Jane menatap ke luar jendela. Lester tertidur di kursi belakang. Clint Black menyanyikan "Desperado" di stereo.

JANE
Mengapa kita mendengarkan musik pantat pantat ini?

CAROLYN
Hanya saja apa yang ada di dalamnya.

Jane memain-mainkan tuner itu, mencari stasiun lain. Sesuatu tiba-tiba menangkap mata Carolyn:

POV-nya: Sebuah iklan di bangku bus menunjukkan tampang licin, pria perak tersenyum senyum lebar. Bunyinya:

"Leonard Kane - Raja Real Estat - Rekor Penjualan Tertinggi Rockwell Tiga Tahun Lurus."

Kami mengenalinya sebagai pria yang duduk di sebelah Carolyn di pengadilan selama persidangan Jane.

Carolyn melirik iklan saat dia melewatinya. Ini jelas mengganggu dia.

JANE
Saya tidak melihat bagaimana orang bisa mendengarkan
omong kosong itu Itu membuat saya
ingin membeli senjata dan menembak Burger King.

CAROLYN
Nah, ayahmu adalah yang terakhir
mengendarai mobil ini Anda tahu tidak
seperti musik country sendiri.
Ini sangat ... umum dan berkelok-kelok.
Saya lebih memilih standar lama:
Sinatra, Bobby Darin, Doris Day ...

Jane akhirnya menemukan stasiun yang dia sukai: rock alternatif yang moody. Mereka menyetir tanpa berbicara sebentar, lalu:

JANE
Bangun, Ayah, kami di sini.

Tidak ada tanggapan dari Lester.

JANE
(lanjutan)
Ayah, lihat Ini adalah Garth Brooks,
dan dia memakai mainan itu
topi koboi. Mungkin
Anda bisa mendapatkan tanda tangannya.

CAROLYN
(terkekeh)
Jane. Diam.

Diskusi tentang musik ini, meski tidak ada dialog, tidak memainkan bagian lain dalam narasi. Ini adalah set-up tanpa hasil. Kita akan tahu bahwa Carolyn mencintai Bobby Darin hanya karena kita akan melihatnya mendengarkannya nanti. Kita tidak perlu memiliki perasaan yang diungkapkan kepada kita. Adegan ini hanya sedikit terlalu lama untuk apa yang harus menjadi transisi cepat ke lokasi baru. Dan, bagi saya, alasan terbesar untuk perubahan di sini adalah bahwa percakapan antara Carolyn dan Jane membawa kami sedikit terlalu jauh dari fokus pada Lester dan titik yang lebih besar dari sulih suaranya sepanjang awal, yaitu untuk menandai tema.

Dengan demikian, Alan Ball mempersingkat adegannya dengan kesederhanaan yang indah dari versi final ini:

INT. MERCEDES-BENZ ML320 - WAKTU PENDEK LATER

Carolyn sedang mengemudi; Jane menatap ke luar jendela. Lester tertidur di kursi belakang.

LESTER (V.O.)
Saya telah kehilangan sesuatu.
Aku tidak begitu yakin apa itu,
tapi aku tahu aku tidak selalu
merasa ini ... dibius.
Tapi kau tahu apa?
Tidak ada kata terlambat untuk mendapatkannya kembali.

Ingat, pembaca tersayang, draf pertama Anda adalah omong kosong. Anda harus mengatur emosi dan menyunting diri secara tidak sadar. Karena semakin sedikit Anda menulis, semakin mereka akan ... yah, Anda tahu.

Lebih banyak artikel oleh Mystery Man
Dibalik Garis dengan DR: Dogfights dan Rewrite with George Lucas
Tips Menulis Ulang Jeanne: Memoles Skenario.Baca juga: plakat kayu
5 24
Copyright © 2015. OKEbutik Template Allright reserved.