The Hedge Schools ... "kerajinan akan selalu penting"



Harga
Deskripsi Produk The Hedge Schools ... "kerajinan akan selalu penting"

Dalam sebuah wawancara dengan State pada tahun 2009, Caoimhín Ó Raghallaigh memohon sebuah gambar musik yang tidak pernah saya lupakan: tentang "buah persik yang benar-benar berair". Caoimhín menggambarkan bagaimana momen musik, jika dinyanyikan oleh suara yang tepat atau dimainkan dengan cara yang benar, dapat membawa banyak informasi emosional: sebuah "makna terkonsentrasi dalam catatan tertentu atau frasa tertentu". Dia mengatakan bahwa penyanyi sean-nós mungkin "mulai mungkin dengan mulut mereka satu bentuk, dan ini hanya dalam satu nada, dan mungkin berlangsung satu detik atau kurang, dan mereka mungkin melalui tujuh bayangan vokal satu dalam itu, dan itu mungkin tak terlihat, tapi itu hanya memberi kekayaan indah ini. Ini seperti persik yang benar-benar indah; Ketika Anda menggigitnya, semua hal ini terus berlanjut, dan terasa, dan berbau, bukan hanya menjadi buah persik plastik yang Anda lihat. "Saya selalu menyukai deskripsi ini, dan pemikiran tentang kekayaan indah ini, peachiness yang benar-benar indah ini , kembali kepada saya ketika saya mendengar The Hedge Schools 'At The End of a Winding Day.

Album kedua band ini terdiri dari sembilan lagu yang disusun secara deskriptif yang dilakukan terutama oleh Pat Barrett dan Joe Chester, keduanya dari Ten Speed ??Racer, dengan sumbangan yang sangat dihakimi oleh Donagh Molloy dengan terompet dan Kevin Murphy di cello. Chester mengatakan bahwa pengaturan itu terinspirasi oleh lukisan minimalis Jepang dan sementara saya tidak tahu karya-karya itu, ada kesan Mark Rothko dari lagu-lagu ini; kesederhanaan dan kedalaman, starkness dan kehangatan pada saat bersamaan. Untuk emosi optimal dalam musik, Anda tidak memerlukan pengaturan yang besar, atau histrionik. Anda tidak harus menjadi The Flaming Lips, atau Brian Wilson, atau Beethoven (bukan berarti ada yang salah dengan hal semacam itu). Bermain atau dinyanyikan dengan sempurna, satu nada adalah simfoni. Negara berbicara kepada mereka tentang catatan dan bagaimana The Hedge Schools menjadi ...

"Ketika Ten Speed ??Racer membubarkan diri kita semua menulis," kata Pat Barrett, "dan kita semua memiliki banyak lagu yang siap. Joe keluar dari blok pertama dengan debut solonya Pembunuhan Crows, dan selama hari-hari bandnya keterampilan produksi dan kemampuan merekamnya selalu menjadi sesuatu yang kami gunakan. Saya memutuskan pada tahun 2007 untuk duduk dan merekam lagu, ditulis selama beberapa tahun, dan inilah yang menjadi (catatan Hedge Schools yang pertama) Never Leave Anywhere. Joe selalu akan pergi ke pria untuk mendapatkan album pertama yang bergerak. Saya pikir perbedaan utama dengan catatan pertama dan yang baru adalah masukan kolaboratif dari Joe yang masif pada catatan ini, perpisahan 50/50.

Aku sudah mengenal Donagh selama bertahun-tahun, dan aku mengenalnya sebagai gent gent. Itu penting bagiku, bekerja dengan jiwa baik hati. Kevin adalah sama, jiwa yang baik dari dulu yang sudah kita kenal bertahun-tahun. Mereka adalah pemain hebat, yang mendengarkan, bermain di ruang angkasa, meninggalkan ruang, baru saja membelinya, memberi diri mereka sendiri. Kami berempat adalah The Hedge Schools untuk rekaman ini. Begitulah cara kerjanya. Bisa ada persepsi bahwa ini adalah proyek saya. Itu bertahan sejak rekaman pertama, karena dengan ini kami baru saja mengirimkan rekaman untuk menekan: tidak ada info, tidak ada siaran pers, hanya seni. Ini adalah rekaman band. 120% ".

Lagu-lagu di At The End of a Winding Day adalah lagu yang dikupas sampai esensi mereka. Ini sepertinya lagu yang pernah Anda jalani untuk waktu yang lama. Dapatkah Anda mengatakan sedikit tentang proses yang Anda lakukan untuk album ini - sebagai penulis dan sebagai band?

Pat: "Ini adalah proses yang sulit didefinisikan karena saya pikir untuk setiap penulis itu berbeda. Melodi dalam hal materi suara bagiku, dan membangkitkan emosi penting bagiku. Kutipan Bill Withers yang hebat itu mengutip: "Saya menulis dan bernyanyi tentang apapun yang bisa saya pahami dan rasakan". Dengan catatan ini tentang rumah, menjadi hangat, tentang keluarga, tentang kehidupan normal sungguh, tidak ada misteri besar dalam hal tema ".

Joe Chester: "Ketika Pat mendekati saya beberapa tahun yang lalu untuk mengatakan bahwa dia siap untuk merekam catatan Hedge Schools yang baru, gagasan awalnya adalah bahwa ini akan menjadi rekaman elektronik. Beberapa titik referensi Pat adalah album Blue Nile awal yang menawan, A Walk Across the Rooftops and Hats, yang juga merupakan favorit besar saya. Jadi kami cukup banyak dalam konser tentang itu. Kami merekam beberapa lagu di The Living Room (studio) dan kedengarannya lumayan bagus, tapi jujur ??saja, ada yang tidak beres. Aku merasa seperti kita merindukannya. Sekitar waktu itu saya berada di London dan pergi untuk melihat beberapa lukisan minimalis Jepang yang baru saja meniup saya. Saya tidak tahu apa itu tentang mereka - mereka hanyalah kanvas monokromatik kecil ini - mungkin saja di tempat saya berada secara emosional, tapi saya menemukan mereka bergerak luar biasa.

Ini sangat jarang terjadi pada musik yang Anda miliki semacam sinematik, kilasan inspirasi dari Hollywood - ini biasanya sesuatu yang Anda dapatkan secara bertahap. Tapi aku ingat kembali ke Dublin dalam keadaan bersemangat dan memberi tahu Pat bahwa rekaman ini harus seperti lukisan itu. Hampir tidak ada di sana. Singkirkan semuanya. Jadi, kami mengeluarkan lintasan yang sedang kami kerjakan (mungkin 'Winter Coats') dan mulai menghapus semuanya kecuali vokal Pat, termasuk jalur gitarnya. Jadi yang tersisa adalah suara Pat, tergantung di udara. Dan suara apa itu - saat Pat menyanyikan sebuah status kasih karunia turun ".

Pat: "Pada hari pertama rekaman, Joe mengeluarkan sebuah rekaman Roger Eno di atas vinil di studio, yang merupakan bagian ambien dengan cello dan piano. Itu mengirim kami menyusuri jalan. Dia memiliki alat dalam hal produksi dan teknik untuk mengambil suara di sana dan kami hanya ikut dengannya. Ada banyak ruang dalam catatan, banyak gitar akustik yang terekam dengan benar; pemikiran dan kerajinan catatan klasik seperti Richard dan Linda Thompson Saya Ingin Melihat Cahaya Terang Malam ini, pengaturan string Nick Drake, potongan-potongan Arvo Pärt. Inilah semua hal yang kami pikirkan selama proses perekaman keseluruhan. Ketika Donagh dan Kevin masuk ke dalam proses, tulang-tulang itu ada di sana tapi keduanya memiliki pemahaman musik untuk meninggalkan ruang di mana ruang harus ditinggalkan, dan daging tulang yang membutuhkannya. Mereka berdua membawa beberapa warna mulia ke palet ".

Donagh Molloy: "Sebelum masuk untuk merekam, saya mengenal Joe hanya dengan reputasi sebagai produser / pemain, dan saya belum tentu banyak terompet dari band yang pernah saya mainkan secara penuh. Pat telah memberi saya kendali bebas yang cukup banyak pada lagu-lagu (selain dari arah seperti "membiasakan diri dengan itu, tinggal di dalamnya, bernafaslah" atau "tetap melodi di loker") tapi karena tidak dapat menyediakan banyak waktu untuk mengerjakannya Ide-ide, sebelum saya tiba saya merasa sedikit terintimidasi pada prospek rekaman untuk pertama kalinya ke telinga kedua pemuda tersebut. Kurangnya persiapan berakhir menjadi sempurna untuk sesi ".

Ruang dalam musik, yang telah Anda sentuh, semakin penting bagiku saat aku memasuki Caoimhín Ó Raghallaigh, Jóhann Jóhannson, daftar lagu yang dihapus, dan seterusnya. Saya pikir itu karena semakin banyak ruang di sana, semakin banyak dialog yang bisa saya dapatkan dengan lagunya; semakin saya bisa mewujudkannya.

Pat: "Ruang adalah raja! Salah satu catatan favorit saya sepanjang masa adalah Saham Tertawa Talk Talk, rekaman terakhir mereka. Ini hampir jazz - tapi ruangnya ... Dan juga rekaman solo Paul Buchanan Mid Air - ruang di sekitar suaranya dalam rekaman itu, cantik sekali.

Apakah sulit atau menakutkan membuat catatan cadangan yang luas? Ini harus membutuhkan banyak kepercayaan pada materi. Seperti resep dengan hanya empat bahan; bahannya lebih bagus.

Joe: "Apakah itu sulit? Nah semua catatan itu sulit, atau setidaknya seharusnya begitu. Hanya saja persyaratan khusus dari catatan ini menuntut agar segala sesuatu diambil. Itu tidak berani - itu hanya akal sehat. Jika Pat mengatakan "ruang adalah raja", nah itu cukup tepat untuk saya ".

Anda menulis di album yang Anda kirimkan kepada saya "Seni sesuatu harus selalu penting. Selalu"…..

Pat: "Tuhan ya. Saya pikir terlalu mudah untuk menemukan hal-hal akhir-akhir ini: tidak ada misteri lagi, tidak ada sihir. Itu penting bagiku. Aku selalu menjadi penjaga ketika datang ke nada; selalu hindari yang sudah jelas. Menurut saya, karya seni buatan tangan telah menaburkan beberapa debu ajaib untuk proyek ini. Saya ingin kerajinan rekaman tercermin di lengan karena saya pikir ketika sampai pada rekaman Joe sangat teliti - ketika sampai pada mikrofon apa yang kami gunakan, kami menggunakan piano asli; Dia menambahkan piano tegak yang indah ke studio setup sekitar dua minggu setelah kami mulai merekam dan berakhir pada segalanya. Detail ke ruang yang kita tinggalkan, ruang yang kita isi, terobsesi dengan campuran dan penguasaan: itulah keahliannya ".

Ceritakan tentang karya seni itu?

Pat: "Sisi karya seni jika itu untuk saya adalah semua pekerjaan saya. Aku menjelajahi internet untuk mencari gambar yang berbicara kepadaku, itu adalah stempel karet. Saya membelinya secara online, membeli semua lengan kardus secara online, memasang stempel karet di sebuah toko di jalan Capel. Rubber Stamp Company, dijalankan oleh seorang gent gent bernama Frank, yang sekali lagi mencintai keahliannya membuat perangko. Bicara sepanjang hari untuk Anda tentang hal itu. Saya sudah duduk di rumah dan saat pesanan masuk, saya telah mempersonalisasi pesan yang masuk ke setiap CD yang keluar. Saya selalu menjadi penggemar kotak surat daripada kotak masuk dan ini cara yang bagus untuk menerima sesuatu. Ini sentuhan pribadi. Kami telah kehilangan itu ".

Apakah musik dalam bahaya kurang dihargai, diterima begitu saja? Sekarang kita tidak harus bekerja untuk menemukannya.

Pat: "Saya pikir kerajinan itu adalah, detailnya, keunikannya adalah sesuatu yang menjadi sangat dihargai. Daftar lagu siang hari FM akan selalu ada, itulah kenyataan komersialnya, Anda tidak akan repot dengan pertarungan tersebut untuk memulai. Tapi satu hal yang telah saya pelajari dalam beberapa minggu terakhir, sejak rekamannya keluar: para pemburu-pengumpul, para pemancing, orang-orang yang menyukai nada untuk berarti sesuatu, orang-orang yang menyebalkan - mereka keluar pada malam hari, di Twitter , di radio, di blog, mereka menjadi hidup. Itu sebabnya saya pikir kerajinan akan selalu penting, karena orang-orang akan selalu ada di sana. Itulah keajaibannya. Kami belum mengunggah rekaman baru ke Spotify, dan kurasa tidak akan kami ".

Siapa yang saat ini bekerja dalam musik yang Anda kagumi, dalam hal kesenian dan keahlian?

Pat: "Saya cenderung berbelanja menurut label akhir-akhir ini. Beberapa merek kualitas telah muncul dalam beberapa tahun terakhir: Erated Tapes, Bella Union, 4AD, Sub Pop, Hobi Purna Waktu. Mereka semua punya daftar nama artis hebat. Selama sekitar 10 tahun saya bekerja sebagai pembeli musik untuk HMV jadi saya telah melihat banyak perubahan selama bertahun-tahun, namun belakangan ini kebangkitan label independen yang membuat artis membuat catatan mereka sendiri sangat menggembirakan. Saya suka seniman piano ambient seperti Otto A Totland, Ólafur Arnalds, Roger Eno, Nils Fraham. Mengasihi catatan Ryley Walker dari tahun lalu juga; Dia mendapat lagu klasik tahun 70an yang menulis lagu. Saya pengisap lagu rakyat yang baik ".

Anda telah dibandingkan dengan The Blue Nile. Daunting?

Pat: "Sejujurnya siapa saja yang mengenal saya tahu cintaku pada The Blue Nile. Bukan rahasia lagi. Saya harus mengatakan bahwa tidak ada suara laki-laki atau perempuan yang secara emosional memindahkan saya lebih dari pada Paul Buchanan. Itu hadiah. Ada emosi yang luar biasa dalam dua rekaman pertama itu: rasa heran, rindu, cinta hilang, sakit, sukacita. Saya suka album tersebut. Saya pikir jika kita berhasil dengan catatan ini untuk menangkap bahkan persentase dari emosi pada catatan tersebut, maka itu adalah pekerjaan yang dilakukan ".

Ini membuat saya mendengarkan musik Anda, seperti yang terjadi saat mendengarkan Mumblin 'Deaf Ro's Dictionary Crimes pada tahun 2012, bahwa Anda meliput topik dan emosi yang tidak terjangkau oleh musik pop. Kehidupan keluarga dan emosi yang menyertainya: kerinduan yang mengenaskan; terima kasih; Kebahagiaan, sering diliputi oleh kekhawatiran bahwa itu sekilas. Apakah Anda sengaja menetapkan untuk mewakili kehidupan orang dewasa, kehidupan dewasa dalam lagu-lagu ini?

Joe: "Semua orang berbeda. Tema tersebut jelas merupakan sumber inspirasi bagi Pat, dan bagus dalam dirinya. Saya suka lagu-lagu ini. Aku, di sisi lain, tidak pernah bisa menulis lagu tentang semua itu. Aku butuh semacam distorsi mengerikan untuk membuatku pergi.
Pat: Kurasa aku selalu menulis tentang apa yang ada di sekitarku setiap hari. Emosi yang saya rasakan, pasang surut. 'Lautan', dalam catatan, adalah lagu tentang kehilangan ikatan persaudaraan. Selama sepuluh tahun pembalap Kecepatan, kita - diriku sendiri, Dermot, dan John, kedua saudara laki-laki - tergantung di sekitar tempat, studio rekaman, duduk di van yang bepergian ke atas dan ke bawah selalu satu sama lain. John menikah dengan dua anak sekarang dan tinggal di Australia dan Dermot yang sama, menikah dengan tiga anak dan tinggal di Norwegia. Ini adalah ikatan yang sangat saya rindukan. Bukanlah hal yang disengaja untuk menulis lagu di seputar satu tema. Ini hanya tempat yang saya temukan di antara dua catatan Hedge Schools. Ada rasa syukur dalam apa yang saya miliki di sekitar saya akhir-akhir ini, yang saya miliki di sekitar saya. Beberapa orang menganggap begitu saja; Bukan saya…."Baca juga: plakat wisuda
5 24
Copyright © 2015. OKEbutik Template Allright reserved.