Seni dan kerajinan desain produksi - wawancara dengan Steve Saklad



Harga
Deskripsi Produk Seni dan kerajinan desain produksi - wawancara dengan Steve Saklad

Melanjutkan serangkaian wawancara yang terus berlanjut dengan seniman kreatif yang mengerjakan berbagai aspek produksi film dan TV, ini memberi saya kesenangan untuk menyambut Steve Saklad. Setelah melakukan arahan seni untuk film seperti "Game", "Red Dragon" dan "Spider-Man 2" untuk bagian pertama karirnya di Hollywood, dalam dekade terakhir ia melakukan desain produksi pada berbagai produksi termasuk "Juno "," Up In The Air "," The Muppets "," Hari Buruh "dan, yang terakhir, episode percontohan untuk acara TV" Empire ". Dalam wawancara ini Steve berbicara tentang latar belakang teatrikalnya, perubahan yang sedang dilakukan departemen seni dalam dekade terakhir, keterlibatannya dalam tahap produksi dan produksi film dan karyanya di bidang penyerahan (penghitungan) 250. Sebagai tambahan, dia mengikuti detail produksi pilot "Empire", "Up In The Air" dan suasana indah "Hari Buruh".

Kirill: Tolong beritahu kami tentang dirimu dan jalanmu sejauh ini.

Steve: Saya orang teater jauh di lubuk hati. Dibesarkan di teater musikal sejak kecil, saya menghabiskan seluruh waktuku di departemen teater di perguruan tinggi sarjana (Brandeis University) dan melatih Desain Set bersama dengan Costumes and Lighting di Yale School of Drama untuk gelar sarjana saya. Saya tiba di New York dengan membuat sketsa dan menyusun portofolio pada musim panas 1981, siap merancang pertunjukan Broadway pertama saya. Saya merancang beberapa pertunjukan off dan off-off Broadway selama dekade ini, namun terutama merupakan asisten pertama perancang Broadway teratas di beberapa pertunjukan hebat tahun 80-an. Sedikit demi sedikit, buat perancangan untuk Broadway seguee ke dalam pembuatan film. Menjelang 90an saya adalah seorang Art Director fitur, sekarang tinggal di Los Angeles, dan merancang iklan di samping. Setelah semua persiapan itu, saya merasa baik dan siap saat kesempatan Produksi Produksi pertama saya di film indie muncul di tahun 2004.

Kirill: Apa yang menarik Anda ke dalam dunia jurusan seni, dan apa - jika ada - telah berubah untuk Anda sejak Anda mulai mengerjakan produksi Anda?

Steve: Seperti departemen desain yang ditetapkan di teater, karya departemen Seni adalah tentang menciptakan dunia yang tidak ada sebelum Anda memulai. Bisa jadi opera, super natural atau dokumenter, bisa jadi dunia fantasi "The Muppets", atau lingkungan dunia nyata "Up In The Air". Anda menetapkan parameter dan mengatakan ini adalah hal yang penting secara visual untuk menceritakan kisah yang ingin Anda ceritakan. Itu mendebarkan.


Gambar sketsa untuk bagian belakang panggung "The Muppets". Atas permintaan Steve Saklad.

Perubahan sejak saya mulai di jurusan seni - berapa banyak waktu yang Anda miliki? Ketika saya mulai, kami merancang pensil di atas kertas velum yang kemudian dikirim melalui mesin diazo untuk membuat cetakan biru. Kami membawa pager, mengirim surat persetujuan melalui faks, dan menyimpannya di kantong kami untuk melakukan panggilan telepon darurat dari telepon umum di sudut jalan. Revolusi komputer telah mengubah alat luar, tapi bukan prosesnya. Kami masih merakit moodboards dengan tangan, masih terbaca melalui buku-buku untuk inspirasi, masih sesuai dengan swatch kain dengan keripik cat sampai di palet warna. Model set sekarang sudah versi digitalnya di layar komputer, meski saya masih lebih suka 1/4 kuno. model kertas Saya masih menemukan jalan ke sebuah desain dengan membuat sketsa tinta pada kulit kuning kulit kuning dan menambahkan spidol serta putih untuk memberikannya kehidupan. Tapi aku memang peninggalan waktu lain dibanding kebanyakan desainer yang kukenal.

Kirill: Anda telah menghabiskan paruh pertama karir Anda sejauh sebagai direktur seni. Apa yang telah Anda bawa bersama Anda saat Anda beralih ke peran perancang produksi, dan bagaimana hal itu mempengaruhi kerja sama Anda dengan direktur seni Anda?

Steve: Ini pertanyaan bagus. Saya tahu mur dan baut menjalankan departemen seni dan juga departemen konstruksi, cat dan sayuran, saya tahu bagaimana anggaran disusun dan apa yang biasanya dikenakan biaya desain karena saya melakukan pekerjaan itu selama hampir 15 tahun. Saya berharap itu berarti saya lebih berbelas kasih kepada direktur seni saya, mengetahui apa yang akan mereka lakukan untuk membuat desain kita menjadi hidup. Saya juga telah diberkati untuk bekerja sama dengan beberapa Direktur Seni yang menakjubkan di bawah saya, yang telah mengajari saya lebih banyak daripada yang pernah saya ajarkan kepada mereka. Ini jelas jalan dua arah.


Sketsa menggambar untuk adegan terakhir di "Up In The Air". Atas permintaan Steve Saklad.


Final masih dari film.


Kirill: Jika Anda melihat beberapa produksi fitur terbaru Anda, kapan Anda biasanya mengikuti produksi dan bagaimana hari-hari Anda terlihat seperti di fase pra-produksi? Dengan siapa Anda bekerja sama, dan kapan Anda mulai mempekerjakan orang departemen Anda?

Steve: Fitur anggaran yang lebih besar biasanya memberi Anda 8 sampai 10 minggu persiapan, film mega seperti "Spider-Man 2" merencanakan 16 sampai 20 minggu persiapan, dan acara dengan anggaran terendah seperti "Juno" dan "Terima Kasih untuk Merokok" hanya memberi kami 6. (Bagaimana kita bisa mengatur dengan sedikit persiapan? Entah bagaimana untuk penyesalan kekal kita, kita selalu melakukannya.) Perancang produksi biasanya hanya memulai dengan meja, telepon dan jika Anda beruntung, wifi garis. Lokasi pasti sudah berlangsung selama beberapa minggu mencari lokasi. Dalam seminggu kerja, biasanya Anda bisa memulai seorang Direktur Seni dan Koordinator Departemen Seni. Satu atau dua minggu kemudian Anda mendapatkan Dekorator Anda, Perancang Set, Desainer Grafis, dll. Tim pemahat, pemimpin, konstruksi dan cat mulai dari 3 sampai 6 minggu sebelum fotografi utama.

Sebagian besar persiapan, hari-hari sering terlihat sama: pagi hari dihabiskan untuk merancang, merancang, membuat sketsa, menentukan pilihan, rapat clearance, dll. Sore hari selalu dihabiskan di mobil dengan manajer lokasi atau pramuka mencari 60 atau 80 berbagai lokasi yang dibutuhkan untuk gambar. Untuk setiap lokasi yang membuatnya menjadi sebuah film, asumsikan desainer produksi secara pribadi pernah memilih 5 atau 10 pilihan menolak.

Kirill: Apa yang terjadi untukmu saat syuting dimulai? Apa keterlibatan Anda dengan set untuk hari itu, dan dengan set masih harus datang dalam jadwal syuting?

Steve: Tanggung jawab utama saya adalah selalu kepada direktur, mendapatkan panjang gelombangnya dan membawa visinya ke kehidupan. Jadi tidak ada yang lebih penting daripada membuka setiap hari penembakan manapun dimanapun dia berada. Saya ingin tahu bahwa sudut pemotretan pahlawan yang saya bayangkan saat memilih dekorasi masih ada yang akan digunakan sutradara, dan jika dia melihat momen sementara para aktor berlatih, itu berarti keseluruhan sudut penembakan baru, saya yakin ingin berada di sana untuk atur ulang dekorasi agar sesuai dengan sudut baru yang terbaik. Jika tiba-tiba dia terkejut dengan pilihan cat saat muncul di dinding, tugas saya adalah berimprovisasi menggantungkan tirai di atas dinding yang menyinggung sehingga tembakan bisa berlanjut pada hari itu.

Setelah semua orang merasa nyaman dengan penembakan hari itu, biasanya saya akan melakukan siklus: 1. Lokasi hari berikutnya dimana konstruksi dan dek menetapkan pemasangan desain baru; 2. tahap di mana bangunan besar berkembang dan potongan set masa depan memerlukan persetujuan cat; 3. departemen seni di mana grafis dan mengatur pekerjaan perancang semua membutuhkan persetujuan dan arahan; 4. meninjau ulang penembakan saat makan siang untuk mendapatkan persetujuan direktur mengenai pembangunan masa depan; dan 5. ulangi siklus yang diperlukan untuk menjaga semua bola juggler di udara tanpa menjatuhkan apapun.


Gambar sketsa eksterior depan rumah Adele. Atas permintaan Steve Saklad.


Membentuk tembakan dari film terakhir.

Kirill: Apakah Anda bisa bertahan dengan produksi ke tahap pasca produksi, atau sebagian besar dari tangan Anda? Bagaimana Anda memastikan bahwa lingkungan yang Anda buat tetap sesuai dengan tujuan mereka?

Steve: Hari kerja terakhir saya adalah hari terakhir fotografi utama. Dengan frekuensi perpanjangan set yang dihasilkan komputer yang sekarang digunakan, pekerjaan saya juga untuk menentukan pilihan virtual tersebut sementara saya masih memiliki tim desain saya di meja mereka selama pengambilan gambar. Jika saya belum merancang desain yang akan menjadi virtual selama masa jabatan saya di acara ini, saya mengambil kesempatan bahwa produser yang bertanggung jawab atas jabatan akan membuat pilihan yang tidak dapat saya ikuti, dan kemudian terlambat.

Kirill: Berapa banyak pekerjaan Anda yang kita lihat di frame akhir, dan berapa banyak "ekstra" yang Anda buat untuk membungkus pemain dan kru di lingkungan tertentu? Seberapa penting aspek itu terhadap apa yang Anda lakukan?

Steve: Tujuan saya adalah membuat satu set yang cukup lengkap sehingga setiap detail muncul di film dan saya tidak menyia-nyiakan sepeser pun anggaran untuk setetes pilihan pemandangan atau dekorasi di luar itu. Dalam prakteknya, saya tidak pernah bisa benar-benar tahu apa yang kamera atau tidak mau lihat. Akankah seorang aktor membuka laci atau pintu kabinet ini? Akankah derek crane naik dan tempat kita berhenti melukis usia di atap teras itu? Untuk membangun apartemen multi-kamar ini, apakah sutradara berencana berkeliaran dengan kamera di luar jendela yang melihat ke dalam, yang mengharuskan saya melengkapi wajah bata dan ivy di luar sana? Kami ingin membuat dunia film selengkap mungkin (dan hanya untuk keuntungan kamera atau aktor, tidak pernah ada tambahan untuk kesenangan kru!).

Kirill: "Hari Buruh" menandai kolaborasi keempat Anda dengan sutradara Jason Reitman. Apakah akan lebih mudah setelah Anda menemukan ritme yang tepat untuk bekerja dengan orang yang sama di beberapa produksi?

Steve: ya dan tidak Saya menyukai sejarah yang Jason dan saya bagikan (bersama dengan Jason Jason Blumenfeld, DP Eric Steelberg, dan perancang kostum Danny Glicker). Dan kita memiliki singkatan dan kepercayaan satu sama lain yang membuat kita jauh dalam prosesnya. Tapi setiap film adalah binatang yang berbeda dan beberapa hanya lebih mudah dan ada juga yang sehebat jika kita sama sekali tidak pernah bekerja sama. Saya sangat bangga dengan "Up In The Air", tapi manusia, adalah tunas berat yang sulit ditengah musim dingin di St. Louis untuk sebagian besar, busur pemecatan dan keruntuhan yang sangat suram dalam cerita, dan tanpa henti. parade kantor pengisap jiwa dan bandara untuk dipakainya. "Juno" di sisi lain, hanyalah film kedua kami tapi merupakan sukacita mutlak untuk dilakukan - cerita indah dengan empat musim untuk diputar dalam 6 minggu syuting di Vancouver yang indah. "Hari Buruh" mendarat di suatu tempat di antaranya. Ditambah lagi dengan film periode sejati kami yang pertama, yang menciptakan tantangan dan penghargaan tersendiri.

Kirill: Dapatkah Anda berbicara tentang proses awal untuk mendefinisikan bahasa visual dan merancang rangkaian untuk "Hari Buruh"?

Steve: Semuanya berawal dengan karakter Adele. Siapa dia, apa sejarahnya, dan bagaimana dia berakhir di rumah yang kita lihat di film ini. Kami menyedot buku foto oleh Stephen Shore dan koleksi iklan tahun 80-an, tapi juga lukisan karya Edward Hopper dan foto pertanian era depresi untuk sampai pada tampilan kilas balik pada tahun 1960an tentang pemuda Frank. Adele akan menjalani kehidupannya di dalam rumah bahkan di musim panas, melihat bayang-bayang daun yang diterpa sinar matahari membuat pola di jendela depan rumah yang dilapisi renda itu. Layar menutupi setiap jendela dan setiap bukaan teras belakang untuk melindunginya dari dunia luar. Palet warna yang kami jelajahi adalah dunia daun mati di dalamnya, kontras dengan warna merah, putih dan biru, aquas dan magenta dari liburan buruh Buruh 1987 yang patriotik di dunia luar.

Kirill: Berapa banyak pekerjaan yang masuk ke dalam menciptakan lingkungan utama rumah Adele (Kate Winslet), dan seberapa besar Anda ingin mencerminkan kepribadiannya?

Steve: Sudah jelas kita harus menemukan rumah sungguhan untuk menjadi basis desain rumah Adele. Pencarian untuk rumah itu menutupi hampir setengah negara bagian Massachusetts, dan saya kira secara pribadi mengunjungi 80 sampai 90 rumah sendiri. Jason ingin bepergian dengan bebas dari luar ke dalam dengan kameranya, dari teras melalui pintu depan menuju lobi dan masuk ke dapur, dan lain-lain. Kami mengatakan bahwa kami tidak akan pernah bisa bahagia dengan sebuah bangunan di atas panggung. Rumah yang pada akhirnya kami temukan di Misa Aktor dengan sedih telah mengalami modernisasi di dalam dan merupakan warna zaitun yang dalam di luar dengan rumput halaman depan dan belakang yang dipangkas dengan rapi, namun memiliki skala, jarak dari jalan dan tulang yang kami cari.


Gambar sketsa dapur Adele. Atas permintaan Steve Saklad.

Jadi, mulailah proses 6 minggu dari: membangun teras depan dan belakang yang disaring, menambahkan fasad garasi 1920-an ke garasi modern, melepaskan dapur mereka untuk menciptakan ruang yang lebih besar secara dramatis dengan sudut dan celah kuno, menambahkan atap kosong ke langit-langit yang miring. di kamar tidur Henry, mengecat ulang, membungkus dan menua setiap permukaan dinding di dalam dan di luar untuk menunjukkan sejarah perbaikan rumah yang gagal selama beberapa dekade, mendekorasi setiap sudut dengan rentang hobi dan minat Adele, dan menambahkan rumpun, tanaman merambat dan bunga liar yang melimpah Eksterior Adele saat pertama kali menemuinya.


Final stills dari dapur Adele.

Kirill: Beberapa adegan terakhir menawarkan sekilas bagaimana rumah "tua" mengelilinginya saat anaknya pergi ke perguruan tinggi dan memulai kehidupan dewasanya sendiri. Bagaimana Anda mendekati proses itu?

Steve: Kami telah merencanakan perkembangan pertumbuhan yang sangat tepat dan hidup kembali ke halaman Adele, tidak semuanya berhasil masuk ke dalam film. Kami bahkan menembak adegan di mana Henry yang berusia 16 tahun kembali ke rumahnya dan memotong rumput. (Saya sangat menyesal melihat pemandangan itu terlepas dari film terakhirnya.) Tetapi pada tahun-tahun berikutnya 1987, dia bermaksud menurun, tapi kemudian hidup kembali dan berkembang dengan sendirinya, dan kisah itu tercermin dalam lapisan baru cat kuning dan semburan bunga liar lavender dan bunga pot yang melapisi tangga teras pada adegan terakhir.


Bagian luar rumah saat anak laki-laki Adele datang berkunjung dari perguruan tinggi.


Bagian luar rumah di adegan terakhir saat Adele dipertemukan kembali dengan Frank.

Kirill: Alur cerita utama berkedip kembali ke cerita belakang Frank (Josh Brolin) dan jalan karakternya. Berapa banyak yang bisa Anda katakan melalui saat-saat singkat itu, dan bagaimana Anda mendekati merancang rangkaian yang hanya terlihat dalam beberapa saat singkat?

Steve: Ah, baiklah, Anda lihat mereka tidak pernah melihat sekilas adegan dalam naskah yang kita syuting! Adegan masa kecil Frank di pertanian Berkshire di tahun '60 -an telah ditulis dan ditembak semaksimal adegan selanjutnya. Kami bahkan menembak adegan dimana neneknya (yang peternakannya) benar-benar mengajari dia untuk memanggang pai lezat itu! Setiap ruangan di rumah itu sepenuhnya diperinci untuk selera wanita petani tua di tahun 1965, belum lagi rangkaian kantor Bus, Bar, Rumah Sakit, Bowling, dan kantor Justice of the Peace yang kami ciptakan untuk rangkaian tersebut. Aku sangat sedih melihat mereka kebanyakan pergi begitu Jason dan editor Dana Glauberman mendarat di teknik montase untuk menceritakan kisah Frank saat mereka masuk ke ruang editing.



Kirill: Kembali ke kolaborasi Anda sebelumnya dengan Jason - "Up in the Air" - tentukan di ruang terbuka, hotel, kantor, bandara yang besar ini. Apakah itu memberi Anda kanvas yang lebih besar untuk dikerjakan, atau apakah setiap proyek memiliki mikrokosmos sendiri yang perlu dirancang secara hati-hati pada tingkatnya sendiri?

Steve: Benar, kembali ke ruang pengisap jiwa itu. Baik. Hal yang menarik dengan lokasi di "Up In The Air", adalah bahwa hampir tidak satupun dari mereka memiliki sentuhan manusia pribadi, dan ini berdasarkan disain. Jelas itu benar dari kantor, perusahaan "penembakan" saat kami menandai berbagai target untuk perampingan perjalanan Ryan Bingham, ditambah kamar hotel dan ruang konferensi, bandara, lounge eksekutif, dan interior pesawat. Bahkan apartemen putih tak berwajah Ryan Bingham tanpa sentuhan pribadi - baginya, ini hanya stasiun sementara untuk bisa kembali ke "dunia udara" kesayangannya.

Itulah mengapa sangat menyenangkan untuk merancang urutan pernikahan kota kecil untuk saudaranya yang terjadi di Wisconsin kemudian di film ini. Akhirnya kami bisa menyuntikkan karakter dan warna pribadi - kami memasang cetakan dan wallpaper yang Anda lihat di ruang bawah tanah Gereja tercinta di mana pesta berlangsung, belum lagi dekorasi meja yang menawan yang akan dirancang oleh pengiring pengantin di kota kecil mereka. anggaran.


Gambar sketsa untuk resepsi pernikahan di "Up In The Air". Atas permintaan Steve Saklad.


Resepsi pernikahan akhir masih dari film.

Satu urutan lagi mendapat beberapa warna utama, dan ini adalah titik tinggi visual yang bagus untuk saya: itulah konvensi teknologi di Miami Hilton dimana 3 lead kami terbengkalai dengan suara Run DMC di depan latar belakang gelombang. Jeruk! Cerulean Blue! Perak! Itu adalah salah satu urutan terakhir yang kami tangkap di film ini, dan berada di bawah sinar matahari Miami setelah salju di midwest sangat dihargai!



Kirill: Di film itu, apakah kita melihat bandara kehidupan nyata, dan jika demikian, seberapa banyak Anda dapat bekerja dengan dan men-tweak lingkungan yang ada?

Steve: Karena kami tidak dapat mengganggu layanan bandara normal, setiap loket bandara yang Anda lihat di film dibuat dari area loket kosong di bandara mana pun kami berada. Semua dinding belakang perusahaan dibangun untuk American Airlines, stanchions, karpet, grafis berdiri, papan nama vinyl, dan bahkan mesin babatan semuanya diciptakan oleh kami untuk film ini. Meskipun film tersebut menempatkan Ryan di 10 atau 15 bandara dalam cerita tersebut, kami mengelola penampilan yang kami butuhkan di Detroit, St Louis, Omaha dan Las Vegas. Bahkan tanda tangan di atas terlihat dari lantai bandara Miami dengan inang kuningannya yang dibuat oleh kami kembali dalam pembekuan St Louis!

Kirill: Saat Anda menyelesaikan pekerjaan pada produksi - kemungkinan besar hampir setengah tahun dari waktu Anda - apa yang akan Anda tinggalkan jika melihat kembali selama bertahun-tahun? Apakah Anda kembali dan memutar ulang beberapa pekerjaan Anda?

Steve: Baiklah, saya bisa menyimpan sketsa kulit bawang untuk setiap pertunjukan (meski secara teknis dimiliki oleh studio). Tapi hubungan hangat dengan sesama anggota kru adalah suvenir terbaik yang bisa Anda ambil dari setiap pertunjukan. Produser, direktur, pasti direktur seni dan koordinator konstruksi adalah semua orang yang Anda harap bisa Anda kerjakan lagi, atau bisa memberi kabar baik saat majikan berikutnya meminta sebuah rekomendasi. Saya selalu menantikan pemutaran perdana di teater, tapi lebih pada rilis blue-ray 3 bulan kemudian-saat itulah saya akhirnya bisa melihat semua adegan yang telah dihapus yang kami kerjakan sangat hebat, yang berakhir di lantai ruang potong. .


Kantor dan ruang bandara di "Up In The Air".

Kirill: Baru-baru ini Anda mengerjakan pilot TV untuk "Empire". Seberapa berbedanya keseimbangan tanggung jawab di acara TV yang terutama didorong oleh penciptanya yang menghadirkan berbagai tim direksi dan cinematografer untuk episode individual?

Steve: "Kekaisaran" adalah sensasi karena beberapa alasan. Skripnya adalah mashup pahit dari dunia HipHop dan King Lear atau The Lion in Winter (sebuah drama besar dan film yang sebenarnya merupakan template yang tepat untuk pengaturan Empire). Saya bekerja dengan Danny Strong yang mempesona dan terutama Lee Daniels, dengan siapa saya telah melakukan indie pertama saya 10 tahun sebelumnya. Dan kami melakukan cerita yang sangat ambisius ini dalam 5 minggu persiapan dan 15 hari pengambilan gambar (banyak untuk jadwal TV, tapi pembunuh karena mendapatkan tampilan film kanvas besar). Jadwal dilarang membangun set besar untuk pilot - kami menciptakan setiap ruang di lokasi yang ada, ditambah dengan beberapa bangunan dinding, cat dan kertas, instalasi seni besar, laporan grafis, set lengkap, bahkan semua permukaan kayu veneer yang Anda lihat di Luscious ' kantor dan interior Yacht. Kisah "Kekaisaran" adalah kisah versi egoisme yang berbeda. Karenanya logo raksasa wajah Terence Howard itu sebagai lambang perusahaan, atau kanvas Kahinde Wiley 10 'yang terlihat seperti anak Hakeem di atas kuda penunggang kuda yang mendominasi padnya.

Sedangkan untuk pintu putar direksi dan show runners yang datang saat sebuah acara menjadi seri, nah aku terhindar semua itu. Hari terakhir saya adalah hari pilot dibungkus.


Ruang putih tak berwajah apartemen Ryan di "Up In The Air".

Kirill: Anda juga memiliki lebih dari 250 iklan di bawah ikat pinggang Anda. Apakah itu memberi Anda kesempatan untuk melenturkan otot kreatif yang berbeda pada jadwal produksi yang jauh lebih pendek?

Steve: Iklan bisa menyenangkan dan iklannya bisa menguntungkan, tapi di hati, mereka adalah alat untuk menjual pasta gigi dan mobil. Seringkali bisa dilakukan dengan kesenian yang hebat, tapi Anda lebih banyak menggunakan master daripada film normal: sutradara, produser, perusahaan produksi, agen, klien. Jadi pilihannya lebih konvensional, dan keputusan semuanya dibuat dalam setting kelompok. Konon, mereka adalah berkah dari Tuhan karena telah membuat hubungan baik dengan sutradara dan anggota DP yang berasal dari dunia maya, dan mereka membuat Anda dan tim Anda dengan bahagia bekerja selama bertahun-tahun di antara film-film tersebut. Terus terang aku akan tersesat tanpa mereka.

Kirill: Melihat kembali 20+ tahun Anda di departemen seni, apakah Anda akan membuat pilihan yang sama lagi? Apakah Anda melihat diri Anda terus menyusuri jalan ini di masa depan Anda?

Steve: Untuk berputar kembali ke awal, saya selalu berharap bisa memiliki karir yang saya lakukan sekarang seiring dengan karir yang sukses dalam desain teater. Semakin sering saya bisa merancang sebuah film teatrikal seperti "The Muppets" yang bagi saya merupakan penghormatan kepada dunia teater Broadway, semakin saya dapat mengintegrasikan kedua sisi pikiran perancang saya, semakin bahagia saya. Oh, untuk menjadi pada periode berikutnya film musikal yang datang bersama!

Kirill: Dan akhirnya, pada catatan terkait, apa selanjutnya untuk Steve Saklad? Apa yang bisa Anda ceritakan tentang pekerjaan Anda yang sedang berlangsung?

Steve: Saya menulis catatan dari New York City ini dimana saya sedang mempersiapkan sebuah komedi romantis untuk New Line yang berjudul "How To Be Single" yang akan keluar pada Hari Valentine tahun 2016 (tentu saja). Dan cari naskah musik film itu di inbox email saya.



Dan di sini saya ingin mengucapkan terima kasih kepada Steve Saklad yang telah dengan ramah mencari waktu dalam jadwalnya yang sibuk untuk menjawab beberapa pertanyaan yang saya hadapi tentang seni dan kerajinannya, dan untuk berbagi materi latar belakang untuk wawancara tersebut.Baca juga: map raport
5 24
Copyright © 2015. OKEbutik Template Allright reserved.